课件站
课件站  

  小学 一年级上册 一年级下册 二年级上册 二年级下册 三年级上册 三年级下册 四年级上册 四年级下册 五年级上册 五年级下册 六年级上册 六年级下册

  初中 七年级上册 七年级下册 八年级上册 八年级下册 九年级上册 九年级下册  高中 语文 数学 英语 物理 化学 生物 地理 历史 政治   学前 幼儿园

 
当前位置: > 论文 > 初中美术论文 >
浅谈美术高速成辅导教学的五步教学法    发布时间:2019-03-25 15:28:49
浅谈美术高速成辅导教学的五步教学法
贵州清镇一中艺术组   杨德成
 
【摘 要】在美术学习和高考中对色彩的考查是一个重要的方面。随着高考改革的不断深入,色彩考试也出现了一些新的变化,对于教师在备考阶段辅导学生进行色彩训练也提出了新的要求。
【关键词】高考 美术 色彩教学 临摹 评价
色彩是美术学科的专业基础课程之一,是最敏感、最直接的美术表现语言。因此,美术院校已把色彩纳入了招生考试中的必考科目。教师要使学生在有限的时间内掌握好色彩的基础知识以及表现技法,增强学生对色彩的塑造与表现能力,不仅需要教师具有过硬的专业知识与技巧,更重要的是要有科学的教学方法。由此可见,在美术高考辅导中对色彩教学的研究就显得非常重要。
一、利用分步示范,增强教学的直观性
示范教学是一种最直接、最一目了然的教学方式,教师可以用分步演示的方式将色彩写生的全过程向学生展示。首先,选择一个较完整的角度构图起稿,画出物体的轮廓,初步确定物体所在的位置、比例及透视关系。其次,观察物体的整体色调和物体间的色彩关系,用大笔触、大色块来表现物体的明暗。再次,根据光源色与环境色来捕捉各个物体的色彩,特别注意要根据物体的结构用笔,不能平涂,要从局部进行深入的刻画。最后,从主体物入手,进行深入调整,注重作品的整体效果,体现物体的结构、质感以及空间感。这种分步演示法,能够很好地让学生掌握作画的步骤,让学生有直观的体验和直接模仿的机会,从而让学生领悟色彩造型的技巧,学会用绘画规律来表现物象。与此同时,让学生树立起正确的观察与思维方式,养成良好的作画习惯。这种教师示范的教学方式与只为学生改画的教学方式相比,其教学效果更加显著,充分体现出了美术教学有别于其他学科的教学特点。
二、采用分段教学法,实现阶段性突破
教师应从具体、细致、规范等角度,对色彩知识有一个整体上的把握,对教学进程进行科学的规划,并在教学计划中反映出来。将色彩辅导分为若干个小的阶段,定期的进行检查与小结,及时的调整和改进下一阶段的教学工作。例如,可以把色彩练习分为五个阶段练习:
第一级段:音阶与色阶(初识色彩理论阶段)
色彩变调练习——三原色变调,(三原色:大红、中黄、钴蓝)要求学生用三原色向六个方向:亮、暗、冷、暖、纯灰变调练习,理论观察:(亮-变亮+白,暗-变暗+补色,冷-变冷向蓝色靠拢,暖-变暖向红色靠拢、纯-三一色最纯保持不变,灰-变灰+补色加+白色。横向16格,纵向至少16格(越多越好)要求横向保持色相不变,纵向对比渐变变化。作业1-3张,目的是教会学生学会观察色彩变化的规律和色彩调色使用方法。
第二级段:色彩变调练习——灰色变调(使用色彩的实验阶段),写生三块接近三原色:红、黄、蓝)的衬布要求调出的原色与实物本色90﹪接近,方法:要求学生用调好的原色向六个方向:亮、暗、冷、暖、纯灰变调练习,横向16格,纵向至少16格(越多越好)要求横向保持色相不变,纵向对比渐变变化。作业1-3张,目的是教会学生学会观察和比较色彩变化的规律和色彩调色使用方法。
第三级段:色彩变调练习——平面变调(初识色彩理论阶段)大色块平涂实验阶段,方法:要求学生写生几组简单的组合静物,小稿16K即可。用大色块大笔触归纳物体的表现方法,注意保持色彩的整体性。作业:5-10张。目的:学会大胆用笔和归纳色彩的表现。
第四级段:立体变调实验阶段,方法:要求学生写生几组简单的组合静物,小稿16K即可。用大色块大笔触归纳物体的表现方法,注意保持色彩的整体性。作业:5-10张。目的:学会大胆用笔和归纳色彩的表现。
 
 
专门的大色调练习或者侧重练习深入刻画,从而让学生有明确的学习目标,有针对性地进行阶段性突破。这种分段教学方法,可以将问题细化,让每个小问题在各个特定的阶段得以解决,让学生在具有一定的表现能力后,再综合处理整幅作品。
在分段教学过程中,还要注重对学生的考查。通常采用一段一查的方式,先由学生进行集体讨论,提出问题,再与教师进行沟通,帮助学生找出其中的不足,并分析原因,对症下药,最后再对此次考查做一个总结评价,力求不再出现同样的错误。分段教学有利于教师及时了解学生的实践情况,及时检查并纠正各个阶段的不足,从而让学生掌握好各个阶段的技巧,使学生的作画更加规范有序,进而实现色彩辅导教学的总目标。
三、深入塑造阶段,打破思维局限
在色彩教学过程中,要抓好重难点,针对学生的薄弱环节进行针对性训练。尤其是在深入塑造物体时,要力求用笔与用色的准确,以及色彩层次的自然衔接,使物体的质感得到充分的展现。其中,高光是反映物体质感的重要因素,高光的使用不能过于简单与随便,以免破坏作品的整体结构。此外,衬布的画面中有着重要的调色作用,在表现时可依据画面的需要做一些适当的处理。对于画面中的次要物体,有时只需一笔带过,切不可面面俱到,从而造成呆板、缺乏层次与空间感的现象,甚至还会弱化作品的整体效果。
深入塑造阶段是色彩教学中的难点。许多学生都不适应局部推移式的作画手法,在深入某一局部时,就出现了描的现象,从而使一幅好的色彩作品显得死板、僵化。还有的学生在局部色彩倾向上出现了绝对化,在调色过程中,单凭自己的感觉与用色习惯,而缺乏对色彩的理性分析。学生通常是看对象上有哪些色彩倾向,便在调色板上进行调和,这是一种思维的局限性,我们应该突破这种思维定势,根据色调分析究竟哪一种颜色才符合色调的需要,进而选取适当的颜料进行调和。在画面基本完成时,还应从色彩、素描、冷暖、空间等角度,进行检查,进而处理好各方面的关系。
四、注重临摹与写生相结合,有效提高学习效率
在临近高考的紧迫时间里,要让学生在较短时间内很好地掌握色彩,并将色彩表现在其作品中。笔者认为除了要巩固学生的色彩基础理论和加强调色、用笔、作画等基本步骤的训练外,让学生临摹优秀作品的同时适当的开展写生练习同样重要,并且能达到事半功倍的效果。笔者在备考辅导中就找到一些优秀的作品让学生在临摹前先观察、分析作品,看一看优秀的作品在色调、用色特点、色彩构成、色块布局、物体的刻画、用笔方法等方面是如何表现的,并进行讨论。待有了这些认识后,再指导学生利用色彩理论进行作品的临摹。这样学生能注意到自己作画中的不足,其效果自然比盲目地临摹要好得多。整个临摹过程可以分为分解和联系两个过程,也就是说在临摹中先分解它的构图、色彩、黑白等,然后再将它联系起来,使绘画的各个部分有机结合起来。当学生们临摹了几幅作品后,就可以让学生进行一些写生练习,在自己的感受和临摹的经验的基础上再深入、细致地刻画作品,表现出属于自己的绘画艺术。通过临摹训练和写生训练的有机结合,不仅扩大了学生的视野,博采众长,丰富了学生的学习,还有利于使学生的色彩学习迅速地达到一个相对较高的水准。
五、总结
总之,在高考美术色彩的复习辅导过程中,教师要把学生的前途摆在首位,尽职尽责,要围绕考试大纲精心设计适合高考的色彩训练内容,不断地优化教学方法,确保学生的色彩学习在短时间内出效果,最终取得高考的胜利。
参考文献:
[1]杨彦懿,韩为.色彩静物写生[m].上海:上海人民美术出版社,2009.
[2]王华祥与飞地艺术坊.色彩教学解惑[m].北京:中国文联出版社,2009.
 


【推荐浏览其它相关的优秀教育论文】

上一篇:中国当代农村美术教育状况的探索
下一篇:美术鉴赏课课程论文-美术鉴赏的甘霖