潇湘图欣赏_

潇湘图欣赏发布时间：2019-03-25 15:34:01

潇湘图欣赏
　董源，五代时南唐画家，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。
　　他的山水画深得中主李景赏识，并因画入仕，官至北苑副使，故世称“董北苑”。董源以水墨形式，专写江南真山真水，从而开创了影响至今的“江南水墨画派”。他笔墨中的山水，峰峦起伏、云蒸霞蔚、洲渚掩映，被米芾宣和画谱中赞为“平淡天真”、“一片江南”。
而潇湘图被画史视为“南派”山水的开山之作。其中“潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江，二水汇入洞庭湖，“潇湘”也泛指江南河湖密布的地区。图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。山头用淡墨点子皴，表现出空气湿润，烟云晦明之感。人物则工细设色，摆脱凡格，虽小而逼真。
画中江南是水墨的，是用湿湿的笔，蘸了淡淡的墨，用了细细的皴，更用了浓浓的情，画出的是植被丰茂、气象万千的心中山水。山峦在远处，平缓连绵。山下是荡荡江水，浩渺无际。画面上的风景分为前后两个部分。前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼——这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有“苍山夹乱流”的险峻，而是草木葳蕤的绵延。这里没有“仙风道骨今谁有”的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。在这幅画中，董源用细细密密的“点子皴”，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的“一片江南”。这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000多年前，偏安在江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。全画以花青运墨，
潇湘图以手卷的形式徐徐地展现出一派草木繁茂、云雾晦明的江南景色。董源用圆浑的短披麻皴来表现江南丘陵的土质质感，又用密密麻麻、浓淡相间的苔点来表现漫山蓊郁的草木。这种表现手法使得画面近看之下，全是密布的皴和点，然而退远一看，则起伏的山丘，树丛草坡，溪桥渔浦便一一显露出来，并且墨色清润，浑厚华滋，江南潮湿润泽的空气也籍此表现了出来。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。
　或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。你看吧，在潇湘图里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。画中的人，画画的人，看画的人，也就在这种不紧不慢的、舒缓有致的节奏中，澄静心神，一派自然了。
　　又是一年春来到，江南的春天，是“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”，只是，隔着浩渺时空，沧海桑田，高速公路两侧已是高楼林立，我们无法走进董源时期的江南了。还好，可以在房间里挂一幅潇湘图，神驰于那片连绵群山、浩渺烟波，“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。
置身于画中，享受江南雨乡的滋味，寻觅潇湘固有的味道，画即是景，景即是画。在那一刻，似乎一切都为此刻而宁静，没有人愿意打扰这份恬静，万物与此和谐，生命于此升华。画已不再是画，似乎是人与人之间心灵的交流，似乎是知己之间的倾心相谈！啊！这份美让人无法自拔！不须归，不复归！也许只有如此………