民国月份牌绘画元素对当代工笔人物画风格形成的启示

民国月份牌绘画元素对当代工笔人物画风格形成的启示发布时间：2019-05-15 16:08:29

初中美术论文:民国月份牌绘画元素对当代工笔人物画风格形成的启示

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摘要
工笔画人物是通过一定的工具材料，运用特有的语言形式来对人物进行表现的。工笔人物画植根于民族的土壤，绘画表现形式有着深厚的群众基础，符合中华民族的审美要求。月份牌是民国时期的一种民间商业广告，其多以旗袍女子展现，对当代工笔人物画有一定的启示作用。民国月份牌所具有的擦笔淡彩特点对工笔人物画的有一定的借鉴作用。通过月份牌中对旗袍女子绘画表现手法的探究，从而达到对人物形象的客观把握以及个人内心的表现就有了一个全新的探索和全新的创作。

关键词
月份牌旗袍工笔人物创作

工笔人物画是民族文化的一个重要组成部分，体现了儒家思想的道德内涵，追求真、善、美。在唐宋已经达到高峰，其后却每况愈下，逐渐走入低谷。建国以来，中西绘画的交流，运用了“以西法之长补己之短”，工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中吸收精华，去其糟粕，从现实生活中搜索素材等，为中国工笔人物画的的繁荣与发展提供了不可磨灭的贡献。传统的设色工笔人物画，以工笔重彩为主，以淡彩为辅，用笔工细严谨，重彩多画在绢上，色彩浓重艳丽。⑴工笔人物画因其深植于民族土坡而独树一帜，以极为丰厚的内涵和精湛的技法显得枝繁叶茂，人们似乎从中体味到完全属于本民族的纯粹艺术语言，从而找到一种归属感。有观点认为，中国传统工笔人物画呈现出来高度的程式化和规范化，使得文人画艺术出来的人物不仅造型不严谨，而且毫无个性特征，最主要的原因还是在于缺乏严格的造型基础训练。从素描速写等写生训练入手，然后结合中国绘画传统的技法。如晋代顾恺之、唐代周舫、宋代李公麟等等。传统的中国画构图是一种平面的铺成，强调流动的视点，最重要的一个特征是留白。现代工笔人物的构图不仅仅是平面构图，还要考虑纵深空间感，借鉴西方绘画的“满构图”。传统不可抛，却又不可局限于过去，更应积极主动创造未来。
在做了充分的了解之后，我对工笔人物画有了一个全新的认识，并有了一个全新的创作理念。从月份牌的的绘画性和当代工笔人物画创作方面进行深入探究。
一、月份牌的的绘画性
月份牌是中国传统年画中的一个分支，它的发祥地是近现代商业最发达的上海。月份牌目前找到最早的记载是清光绪九年即1883年，此后在光绪年间“月份牌”画已蔚然成风。⑵艺术手法上初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后来发展为以西洋擦笔水彩细腻的写实手法作表现，色彩明净鲜丽。月份牌画的题材主要是美女，另外还有以古典人物、历史故事、时代女装为题材。月份牌的独特风格，是郑曼陀先生使用擦笔淡彩而开创的。月份牌画的特色，可以说它充分反映在整个画片的角角落落和方方面面，脸部、衣饰、背景、边框、广告字、商品、年历。月份牌画代表了一个时代的画种，在中国绘画历史上是不可抹杀的。其中主要的画家有周慕桥、郑曼陀、周柏生、谢之光、杭穉英、关蕙农、金梅生、徐咏青、杨俊生等等。⑶
旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。画家们似乎对于旗袍女子也有着独特的热爱，旗袍女子成了画家们的追逐对象，油画或者国画和漆画等等。徐悲鸿的珍妮弗小姐画像中，简朴的项链、素色的旗袍、人物手中的书籍这些描绘，是对那种洗尽铅华而单纯美满的女性美得强调。陈逸飞的画作里有着许多的旗袍情结，有一种强烈的怀旧情趣，如上海旧梦之玉暖春堂罂杰花等。清末画家吴友如，海派画家钱慧安，还有“三任”任熊、任熏、任颐等等，他们都曾在旗袍女子中找到了属于他们想要表达的情感，找到了旗袍女子的绘画性。以月份牌中的旗袍女子为例，杭穉英、郑曼陀等等致力于时代的绘画有了中西艺术交融的自觉。女子多是身着旗袍，态度娴雅，而笔姿细腻，笔意遒劲，色彩亮艳。
二、当代工笔人物画创作
工笔人物画渊源较早，至晋唐已相当成熟，其“成教化、助人伦”的功用一直为历代所推崇。⑷月份牌的艺术手法上初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后发展为擦笔淡彩，风格新颖，构图活泼，色彩丰富而艳丽。周慕桥可以说是月份牌画的开创者，而他师传清末画家吴有如。20世纪20年代的初的郑曼陀才30来岁，由于有在照相馆画人像的经历，运用擦笔画法，在传统的年画上另辟蹊径。手法细腻，造型准确，真实感强，施以淡彩之后，显得格外明快典雅，形成了月份牌画独特的雅俗共赏的艺术风格。对月份牌的初步了解，让我想起了事物都是相对的，工笔人物画对月份牌画的产生有一定的联系，而月份牌绘画元素对工笔人物画也起到了一个启发的作用。
“用心就是艺术真诚就是精神”，我把它作为这次毕业创作的信条。月份牌的构图、色彩、体积感等等，对于工笔人物画来说也是可以借鉴的。我想把二者相结合，取其精华部分。月份牌艺术手法上初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后来发展为以西洋擦笔水彩细腻的写实手法作表现，色彩明净鲜丽。工笔人物画以“线”为主的笔墨，以固有色为主，有统一的色调，并带有一定的装饰性和平面感。翻看月份牌的资料，画册里旗袍女子的那种宁静美好深深地吸引了我。再同导师的一番交流后，我决定主题定为“旗袍之语”。记得作家叶倾城曾说“灯火初上，着一袭旗袍香风细细在城市的陌陌红尘里。毫不夸张的面料，却有丰富的色彩和构图；婉约到极致的样式，却分明说着无比大胆的春光；沉静而又魅惑，古典隐含性感，穿着旗袍的女子永远清艳如一阕花间词”。然而旗袍随着历史的演变一直在变化着，反复的推敲，反复的查找资料，我摘取了一段建国前到建国后再到当代的旗袍服饰的变化发展，构成了整个工笔人物画创作内容的大致方向。以建国前的旗袍女子为主，后两个层层递进，反应出时代的变迁。创作绘画中，画面的人物、衣服、造型等都要服从画面的整体结构。翻看大量的时尚杂志，人物摄影作品等是必要的。以建国前手持阳伞的旗袍女子为主线，再到建国后素色旗袍的女子微微低头的温柔，最后是一个身着改良版的旗袍女子的甜美，构成了整个画面。为了表现时代的递进，我想重点刻画撑伞的旗袍女子，虚化后两者突出前者是最好的办法。旗袍给人的感觉是在严谨中透露着一丝优雅，一丝灵动。为了“逃之夭夭，灼灼其华”般的美好女子在画面中定格那一瞬间，需要不断地反复练习线描稿，不断修改和加工。勾线是决定一幅画好坏的关键，我想再好的创作想法如果勾线很差，那这幅画就是失败的。翻看何家英的画作，里面的每一幅画的勾线都很圆润，笔力苍劲，一气呵成。我运用了很长的一段时间学习勾线，努力去模仿名家的线条。淡墨的铺成也是非常重要的，月份牌的体积感是很强的，这就让我在铺淡墨的时候要注意转折，表现出较强的体积感。作为绘画表现语言的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义，不是再现自然形态的色彩关系。而是依据造型的结构关系进行色彩配置。一层层渲染，注意水分的掌控以及色彩的把握是很重要的。工笔用色过多，容易显得杂乱轻浮。⑸根据老月份牌的复古特点，在创作中，力求让人物在含蓄中平添了几分奔放，在稳重里又增加了几许妖冶，在娴静中又洋溢着不少妩媚。一幅工笔人物画中根据画面的需要可以题字。我的工笔人物创作同时强调了女子的美好，所以我在画面的右侧题上了李白的清平调“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”吸收月份牌的文化，融入时代特色和当代工笔人物画的多元化和个性，结合我们年青一代的面貌，即“工”心又“工”意。
突破千人一面的弊端，创作的鲜明独特是迫在眉睫的问题。总的来说：第一，展现作品的个性精神是很重要的；第二，个性化的要符合实际，创作来源于生活；第三，创作是否具有审美价值，是不是有内涵、有功底、有文化。绘画是真情的流露，是精神世界的外在展观。一种画风，哪怕线条，颜色的变化，都不能离开对生活的感受的深度。



结论
回顾整个绘画创作过程，从迷茫的无助到无数个瓶颈，看到自己的作品还是充满了无限感慨。以小见大，不断的深入，不断的去感受，寻找真正的自己。创作是不可忽视初始阶段的，一步一个脚印，很认真，很艰辛，却充满了热情。我们不能做井底之蛙，要走出自己的小天地，感受世界的奇妙物语。不断吸收优秀人才的养分来充实自己，创作越深入，就会感到技巧和表现能力的匮乏与不适，从而就需要不断寻求新的方法解决问题。艺术来源于生活，用心去感受，真诚就是艺术。

致谢
本论文是在江苏大学艺术学院美术系刘老师的悉心指导下完成的。刘老师作为一名优秀的、经验丰富的教师，具有丰富的理论知识和专业技能，在整个创作实践和论文写作过程中，对我进行了耐心的指导和帮助，提出严格要求，引导我不断开阔思路，为我答疑解惑，鼓励我大胆创新，使我在这一段宝贵的时光中，既增长了知识、开阔了视野、锻炼了心态，又培养了良好的实验习惯和科研精神。“饮其流时思其源，成吾学时念吾师。”在此，我向我的指导老师表示最诚挚的谢意，同时，祝您工作顺利，合家欢乐，身体健康，一切安好！
回头想想这段求学路，时而喜悦，时而惆怅。在这个美丽的校园里，原本天真幼稚的我如今已蜕变成一个睿智、沉稳的女孩，感谢命运的安排，让我有幸结识了许多良师益友，是他们教我如何品味人生，让我懂得如何更好的生活！人生处处是驿站，已是挥手作别之时，在此，向所有帮助过我的人献上我最诚挚的谢意！

参考文献
[1]工笔画线描人物画谱•仕女篇∕温书强绘   天津杨柳青画社，2006.6
[2]中国年画发展史∕王树村   天津人民美术出版社，2005.1
[3]老月份牌∕宋家麟编   上海画报出版社出版，1997.10
[4]工笔人物•重彩法∕余松，鲍莺编著   上海书画出版社，2005.1
[5]当代工笔画人物精品心解∕何家英著   荣宝斋出版社，2008,4