初中美术论文:浅谈初中美术课堂教学

初中美术论文:浅谈初中美术课堂教学发布时间：2019-05-15 16:15:47

初中美术论文:浅谈初中美术课堂教学

　　美术教学改革浪潮风起云涌，在大力推进中学美术学科素质教育的过程中，美术教育工作者即面临着机遇，又面临着许多挑战，因此，在探索新的教育形势下，中学美术教学工作有了新思路、新途径、探索美育工作的新方法，创建了中学美术课堂教学的新模式。

　　　　一、激发学生广泛的美术学习兴趣是前提
　　爱因斯坦说过这样一句话：对一切来说，只有热爱才是最好的教师。因此，培养学生对美术学习一节课、一年、甚至终生的兴趣是十分重要和必要的。
　　以新激趣。好奇心是学生的天性。新奇的东西往往会激起他们对探索事物的强烈愿望，因此，在课堂教学过程中中教师要充分利用好教材，深入挖掘教材的新意，同时，要搜集与课堂教学有关作品、教具、先进的教学方法等。如：7年级上册画表情一课时，我充分发挥学生长相特点，让学生上台表演各种表情，因此，学生对本节课的内容充满了兴趣，特别是长得特别有特色的学生，极大地调动了他们的学习积极性，为下一步的探究合作奠定了基础。
　　以情激趣。人非草木，孰能无情。在美术教学中有许多内容都包含着一定的思想性。初中阶段的学生已初步确立了世界观和人生观，学生的情感发展很快，在课堂教学中教师努力去拨动学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知，从而以情造像，图情并茂。
　　以美激趣。“爱美之心，人皆有之”。教学中我们注意引导学生挖掘教材生活学习之中的美，培养学生的审美意识、审美需要和审美潜能，使学生能体验到美。学生能沉浸在美的氛围中，就会收到良好的教学效果，提高美术课堂的教学效率。
　　二、课堂中合作式的学习是关键
　　美术新课程中明确提出“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。”因此，在课堂教学中，我们将学生如何探究合作这一环节作为关键。
　　科学分组。合作要有一定量的合作伙伴。在研究过程中，我们试着将4～5人划分为一个学习小组，其中安排1～2名优生，2名中等生，2名差生，使每一个小组的成员桌椅摆放在一起，学生坐在一起，形成一个小集体，使学生间的距离接近了、感情增强了。一个阶段过后，重新划分小组，使得全班不同层的学生都能得到交流。
　　课堂合作。在学生创作之前，让每个小组的成员充分的探讨创作作品的艺术特点，抓住作品的规律，共同分析创作手法、分析异同，为创作奠定基础。如在设计与生活一课的教学过程中，选择一些在学校附近常见的标志，每个小组的学生都充分的展开讨论标志的特点，每个小组讨论结束后，选定一名发言人，表述自己所在小组的讨论结果，然后，教师根据各小组代表的结果总结出全班的讨论结果：简洁、明了、注意色彩的搭配，全班达成共识，形成统一，这样教师与学生的合作、学生与学生的合作，为进一步创作奠定了良好的理论基础和思想基础，充分的融合在一起。
　　课后帮助。教学实践证明，上完一节课后，不可能百分之百的学生都能达到优秀、或百分之百掌握教学内容，这样学生之间的合作就要延续到课后，安排每一小组的组长让优生帮助差生，或者是教师也参与到课后的合作中来，提供一些资料或示范，极大地提高课堂教学效率。
　　三、教学中体现学生的自身是重点
　　学生是创作的主体，在这一环节中要充分体现出“教师的主导和学生的主体地位”这一教学原则，在创作的过程中教师引导学生利用以下方法去创作。
　　观察比较法。作为初中学生，学生的观察力有了很大的提高，能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体的对象后，思维就有素材，用自身的体验进行绘画就会水到渠成。
　　临创结合法。学生在参考临摹美术作品的基础上，鼓励他们大胆创新，将自已的创意与临摹作品结合起来，可以增删、缩放、变化等处理，形成新的画面，同时大胆用色，依照创意表现。
　　鼓励想象画。初中学生思想渐趋成熟，想象丰富，充满幻想和梦想。因此，我们在研究实验的过程中，鼓励学生充分的展开自己的想象空间，学生在想象的基础上，排除一切外来干扰，用心去看心中的画、去构思心中的画，然后把自己心中的画表现在画纸上。每个学生想象不同，表现的内容就各具特色。在教学贺卡的制作一课时，我鼓励学生大胆设想和创新，设计出有创意的贺卡，色彩斑瓓、形式万千，极大地发挥了学生的创造力。
　　四、帮助学生大胆地表现是激励。
　　在美术课程深入改革的今天，对学生的评价是一个重要的环节和步骤。在教学过程中，有机地对学生的评价和展示学生的作品结合起来，给学生以激励作用。
　　在课堂上展览学生的作品，让学生在看中共同参与课堂教学。在学生创作完之后，将学生的作品展示在黑板上，自己同学的作品，同学们都愿意去看，特别是不同组别的学生，他们能做出比较，能够将自己的作品与他人的作品进行对比。在展览的过程中教师注重引导学生对比不同的作品优点。
　　学生走上讲台“教”。传统的教学过程中学生听、老师讲、学生惟命是从。我们在研究实验中，让学生走上讲台讲解自己的创作意图与创作技巧，使自己的作品被同学们更好地去评价优缺点。
　　学生评价代替教师评价。传统的美术教学中多采用教师评价作品，我们在研究实验的过程中采取学生评价的方法，使学生互评和自评、教师评价相结合，评价出学生的优缺点、给学生以鼓励。在评价的过程中，注重对学生的鼓励，善于抓住学生的闪光点，使他们充满对美术学习的信心。同时，教师要适时地加入到评价中去，引导学生评价走到正确的轨道上来。
　　新的教学模式，是一种较为科学的结构。它提高了课堂教学的效率，有效地提高了学生美术创作的能力。学生的学习兴趣提高了，尤其是部分中差生在美术课堂上的突出表现，使他们体会到了成功的喜悦，增强了自信心。师生间情感交流多了，鼓励性的指导，帮助学生克服自卑心理，陶冶了学生的情操，提高了他们的审美能力、观察能力、形象思维能力、创新能力，增强了学生对民族艺术的热爱，开阔了艺术的视野。
　　美术课新教学模式的全面性，成功之处归于课堂教学的创新，它让学生主动、全面地发展自己，使差生不断提高。学生们不再为不会而羞于表现，教师们也不再因学生不画而束手无策。