论儿童画对艺术成长的启迪

论儿童画对艺术成长的启迪发布时间：2019-03-27 15:22:23

论儿童画对艺术成长的启迪
——纳溪区合面镇中心小学廖衡
我们的一生，都是需要美的。美丽的食物、美丽的衣服、美丽的家园、美丽的一切。生活在美的世界里，我们时刻感到享受和愉悦，但创作美，却是需要眼睛和心灵的。罗丹说过：“这个世界不缺少美，缺少的是发现”。是的，美无处不在，需要的仅仅是一对善于发现的眼睛。
或许我们在朦朦阶段，还没明白美术是怎么回事，我们在坚持，仅仅是因为喜欢；我们很快乐，仅仅是因为充实；我们在欢笑，仅仅是因为收获。岁月蹉跎，时光无情，经历实践的泪水，历炼挫折的艰难，岁月的洗礼和丰富的磨练，当一切都被遗忘的时候，剩下的就只有经验，可贵的理念。
俗话说：“三天不练手生”。是的，对于美术这样的艺术技能来说，确实是需要经常练习的，有练习就会出错，出错就必然会产生意外效果，意外效果必然促进我们的思考、钻研和进步。我们的眼界和手界总是不同步的，天天练习，你的手的绘画技能上去了，就会让眼界暂时跟不上，以至于画出来的画总是不相信是自己画的，老爱回味。长期不练习，或者经常品味高雅的作品，眼界上去了，却无奈于手老是不听话，手生啊，画不出自己想要的效果，却连别人的一丁点问题都看得清清楚楚。在手和眼之间，我最在乎的是眼界。画不出来我可以多画几幅作品恢复，把手练熟，至少自己明白问题出在哪。眼界的提升却是难中难，自己欣赏作品都不知道哪儿好哪儿不好，谈何进步呢？赏析是要用心来思考的，却更要了解作品作者背景，知己知彼方才更好评价。
喜爱儿童，这是鉴赏儿童画的前提。一个不喜欢儿童的老师，是无论如何不会赏析透彻儿童画的，因为他不了解儿童的心理，那份可贵的纯真，那份直率，那份天真和浪漫。儿童的心灵，就像一张空白的画纸，老师的影响，便为他们勾勒下一份轮廓，后面的任何补充，都是对之前的作品进行丰富，想要再改变什么恐怕很艰难，否则这会导致孩子到最后根本不知所云，陷入艺术创作迷惑的深渊。
在接触了社会上形形色色的儿童画氛围后，最让我感动的还是一个原则：“尊重儿童”，这是精髓，是经验丰富的老师的最真实的感言。经验丰富的老师不会过分干预孩子们的创意，也许那个作品仅仅是一个黑团团，但你知道吗？孩子的心里在重复着自己的思想：“这个团团是我画的妈妈，因为我画了花，虽然看上去是一团黑；那个小一点的黑团团是我画的爸爸”，这时候的你，该怎么做呢？是打击纠正？还是加油赞赏？你知道吗？你所需要的角色，仅仅是一个辅助者，一个参与者，一个同伴亦或者是朋友的角色。如果儿童画出了讽刺漫画，作为大人的我们，你们会安心吗？你们会觉得正常吗？因为那时候，他们的天空已经过多的占有了大人们的世界，那样的儿童生涯必定是遗憾的，是一个孩子成长路上的越级和错位。
什么年龄段的儿童，他们的成长伴随着对技能掌握的深入程度是不同的。
我们说，幼儿阶段的只要能画一个平面的就非常不错了，这个时候的孩子，没有前后遮挡这样的关系，他们也不理解什么近大远小等迷惑的理论，他们只知道，画在画纸下面点就是前面或下面，中间是中景，画纸最上面便是最远或最高的景物了；亦或者中间就是最重要的，四周就是补充的可有可无的角色。这些简单的理论不正是对以后成长的创作的启迪吗？他们的画面，至于哪个是重点，那你看他的用笔，哪个形状最复杂，亦或者用笔越多，那他就越喜欢哪个。有一个游戏是说，让孩子画自己的家人，结果很多家长发现，他往往在最喜欢的那个人上面花费更多的心思，用笔也多、颜色也都非常的丰富，不喜欢的那个人，却往往简简单单的画个圈了事。我们大人不必为了这些去郁闷或者干预什么。孩子的兴趣很难培养，一旦遭到打击，那可能就是对萌芽阶段的兴趣以致命的打击。一般来说，家人在小孩子心目中还是有顺序的，妈妈在小孩子们的心目中形象自然都是最伟大的，爸爸应该属于可有可无的角色，爷爷奶奶也可以不在乎，唯一就是不能缺少了妈妈。我们男同胞们要调整好心态咯，他们那样的世界里没有大人那么复杂，请你尊重孩子们的纯真和率性吧，多多付出，和孩子建立和谐的关系，你的形象在他再成长点才会蹭蹭蹭的往上窜分的。有人说：要直到自己的孩子3—4岁了，很多男人才会明白有个人可以一起沟通了。这真是我们男同胞们的悲哀。
幼儿阶段这个时候的孩子们往往是兴趣培养的最佳时期，这个时候，作为家长的您，请多让孩子参加各种兴趣尝试吧，不必都学个样，样样学个一两节课都可以，甚至就仅仅是看、听也是行的。孩子没有人生阅历，但选择多了自己就会选择哪个是自己最喜欢的兴趣点，我们大人以后再顺应孩子的选择，加深兴趣学习吧。
这个时候的孩子们，对颜色也是最敏感的时期，他们不懂得哪个颜色有什么含义，只知道哪个颜色最漂亮，或者哪几个颜色在一起很好看，亦或者什么都不想，就那么随心所欲地“乱画”，私下交谈，你便会明白孩子为什么要上那个颜色，可能他只是觉得应该上那个颜色，合不合适倒是最后的考虑，一句话：“好看”。在2008年的中国某大型儿童画比赛中，就有一个孩子画出了蓝色的太阳，得了金奖。结果问那个孩子，他居然说：“那个暑假很凉快”。我的孩子们，你们是否敢于大胆上色吗？我不会批评你们上错什么颜色，那是你自己的心灵表达，这样的意外也许就是大人们创作的来源。对于我们的孩子们来说，他们只是为颜色而颜色，甚至只为画笔能画出“东西”，就是我手怎么挥，颜色就怎么表现。一个点、一条线、一个颜色团，在他们的世界里，都是那样的完美无缺，都有一个不同的故事。这样的率性而为，不正是很多大画家优秀作品产生的灵感吗？这时候的我们，就要引导孩子们去表现自己的内心，多画、敢画，敢上色，这就足够了。
一到二年级的孩子，这时候内心急剧变化，因为他们开始在观察家人、观察学校、观察老师了。这时候就可以点拨和启发他们画一些简单的图形。有了圆形、正方形，他们会推出三角形，甚至爱心形。每一个女孩的心中都有一个美丽的公主王子梦，那个浪漫的结局总是他们最后的希望，爱心形看似总是那么必不可少。
他们的用色也丰富起来，由于开始观察生活，他们也开始遵循某些大自然的颜色，只是还是脱离不了灰色，仿佛那是一个必要的补充，在实在不知道该上哪个颜色的时候，就用灰色吧。黑色则是不知道怎么画的代替。所以我教学这么久，一直是鼓励孩子们大胆用色，少用灰色和黑色的。白色、灰色和黑色在美术里是不属于任何颜色的，生活的习俗让我们误解了它们，我是不鼓励孩子用那些颜色笔的，就大胆的用其他颜色尽情涂色吧，尽量开拓他们的视野，把这个世界画得五彩缤纷。
三到四年级的孩子，这时候的观察更加深入，应该引导他们去深入画面，去仔细的观察。这时候的他们，已经不满足单一的形状，他们会画出更加复杂的图形，至于标准，已经能看出雏形，一般都能看个明白。颜色品种上，也不再只是局限于某一种品种，他们需要新意，作为老师的我们，该是让孩子体验水彩、彩铅、刮画、油画棒等相结合的画种了。至于兴趣知识来源，动画视频，有声有色的，就是他们最重要的知识来源。很多女孩子喜欢画公主，尤其喜欢用上多彩的颜色，这是非常值得肯定的，他们会去加上花朵，加上各种颜色的宝石。在教学方面，我们应该注意引导孩子往细处画，打开他们的视野，从小学会观察。各种图形，各种颜色的交叉，都是可以传授的，物品前后遮挡关系，他们早熟烂于心，只是大小关系把握还不是那么明确，这是可以引导的，最重要的就是让他们学会思考，学会观察。
上了五年级，很多孩子都满十岁了。这时候的他们，已经不再满足之前的幼稚想法，回归现实，又仿佛带着幼稚的浪漫，这种情感的纠结，使得线描画、年画、点彩等特色画种跃上台面。作为教师的我们，就要适时的给孩子们传输新的营养，用另外一种角度让孩子们去观察和想象。以前的那些知识，比如正方形、圆形等都可以作为装饰卡通、人物，甚至单纯的线条重复排列都是很好的创意装饰，但仍然是一切尊重想法，去为看得见的、看不见的画上自己的创意。画面，是现实和幼稚的结合，只要有自己的思想，任何画面都是值得提倡和鼓励的。
孩子们到了初中，就从幼稚中完全走向现实，素描和水粉，这时候就是他们应该掌握的基本技能。这里有简单的基础，却也应该赋予简单的图形等理论支撑，从简单到复杂，从理论去论证画面，从现实找到理论的支撑。我在这么多年的教学中，会努力的把他们引导到小的时候那种用简单图形去整体概括的方式，这也是儿童画给我们成长的启迪。因为再复杂的物体，外形都是可以用正方形、圆形、三角形等基本形状来概括的，构图的形状就是非常锻炼人的方式。
高中阶段，美术已经从外到内，注重的就是结构了。结构是画面的灵魂和骨架，是一切内部对外支撑的体现，是对结构以灵魂的赋予，没有内部就没有外围，外，只是在表现内。这便是成熟的画面。我们应该赋予它思想，用生活乃至宇宙规律去描绘简单的曲线，使得画面有内在的气息。儿童画在这里又起到了非常大的作用，没有基础，那就用孩子们的思考去尽量使道理简单，用简单的生活道理去阐述复杂的抽象理论知识，使学生一听就明白，这才是好的教学。
到了大学，很多学生已经在追求个性化了。这是性格的发展，是气质的完善，是适应个人的行为习惯，但不管你是什么手段，最终就是条条大路通罗马而已。从这以后，我们赋予的思想更加完善和完备，画已经不再是画，是思想，是情感了。有的，让我们震撼；有的，让我们兴奋；有的，让我们思考；有的，让我们追求；还有还有，一百个人画同一幅画，思想和情感是一百个，画也是一百种风格。这个时候的作品，为什么恰恰是表现最直率的儿童情感最容易使画面思想难忘。表现美好，有儿童画里的花；表现残酷，有儿童画的支离破碎；表现欢乐，有儿童画里的笑语。这些始终是贯穿着人类艺术之路的始末。
如果你继续在艺术之路前行，当不能突破的时候，请一定记得儿童画给我们的启迪：最单纯、最率性、最快速、最直接，还有思想表现的最简单。其他画种？是同样的道理。不要以为自己已经长大了，不需要画儿童画了。恰恰是儿童画的特点，使得很多画家在达到艺术巅峰，无法再突破的时候，为什么转而向孩子们学习的原因所在。艺术之路爬得再高，也得向后看啊，倒不如率性回到最初的状态，去看儿童那空白的心理艺术画面吧，没有干扰、没有经历，没有理论，没有坎坷，那就是最初的灵感和创意。我们美术人只有保持儿童纯真的童心，自己的艺术才会永远年轻，才永远有灵感，因为年轻的心态促进我们更追求本质，孩子们最纯真的眼睛会把一切表达得最直率。儿童画会永远伴随着我们的成长。
学画多年，感触良多，遗忘乃多，剩下的，只有经验。我只想把我的经验，传授给更多的学子，让每一个孩子都有一个属于自己的灿烂童年，让每一个人都拥有最美好的回忆。我会把握好儿童画的特点，感染更多的人，为大家带去美的享受。
传授时间，最好是一辈子。