试论美术教学中的“示范点拨”

试论美术教学中的“示范点拨” 发布时间：2019-03-27 15:35:30

试论美术教学中的“示范点拨”
摘要：美术是视觉艺术，在强调运用现代信息技术的同时要避免抛弃传统教学中，已经证明的对美术学科特别有效的教学方法——示范法，新理念下美术课程的教学方法同样离不开示范，其更具有“示范点拨”的功能，新的“示范点拨”要求更加高明，既要符合新课程理念，能很好地落实美术基本知识和基本技能的目标，又要培养创新精神和实践能力。

关键词：美术教学示范点拨

由于新课程理念及学习方式的转变，美术教学中“示范”教学方法悄然发生变化。令我们担忧的是，如今许多教师过分依赖多媒体进行演示教学，课堂中该示范的也不示范，让学生一味欣赏，一味地想象，缺乏专业的技术引领，在技能目标的达成上十分模糊。据笔者在所教的班级进行调查，有92%学生希望教师在课堂中能亲自演示技法，可我们教师又担心学生模仿，恐怕背上“过分强调知识技能，不利于创新精神和实践能力培养”的嫌疑。
纵观近年来教育改革的轨迹，我们似乎总是在排斥旧观念中前进，美术学科也是如此。在中学美术教学中，强调人文教育，忽视了对学生审美能力的培养；重视了课程设计，忽视了对学生技能技法的“示范点拨”于是，学生“眼高手低”，教师谈“范”色变。
“示范点拨”是人文的关怀，是专业的引领，是落实美术基本知识和基本技能的基本手段之一，当今的美术教学需要“示范点拨”更需要高明的“示范点拨”。
一、教材的静态性的呼唤动态的示范点拨
美术课程资源包括静态资料和动态课程资源，纵观教材，其呈现方式主要是教科书或文本，出书上为本，即使是一些具有动态属性的步骤图，关键的地方还需要教师示范，平面的图片让学生关注的是艺术家最后的创作成果，而艺术创作过程是动态的，学生依据以往的知识和经验很难深入的理解作品，导致学生欣赏不深入，以此以往学生对美术语言和作品内涵的认识就会比较肤浅。有一个例子充分说明了动态的示范点拨在提高教学效果方面的作用，在欣赏蒙娜丽莎时，我用了影片达芬奇的密码中创作蒙娜丽莎作画过程，学生通过观看影片演示了解到一种画法叫薄雾法（类似于中国画中的渲染法），原先认为作品开裂的原因是画的很厚，现在纠正了的过来，当然，很多作品是不可能找到相关的动态的演示的，可以通过教师的演示与示范也能取得很好的效果，一则让学生亲眼见到教师的美术基本动，二则及师生之间的互动起来了。
静态的图片与动态的示范点拨相结合，在教学节奏上有了变化，学生的注意力就容易集中。
二、突破不同教法的局限性，需要“示范点拨”
“教无定法”教法是手段，是达到教学目标的手段，看某一种教学方法是否好或坏，关键是看达到教学目标的有效度，在传统教学方式中，我们使用最多教学方法是“讲授、演示”它可以使我们在有限的时间内向学生传递大量的知识，专注于热爱某一方面技能，因此，在课堂创作教学中习惯于示范和演示，从习惯教学演示到不敢示范和演示，原因是什么呢？难道是怕出丑吗？或约束了学生的创造力？问题就出在对不同教学方法优劣性上深刻认识上，以及对新理念下示范和演示的变化缺点认识上，裴娣娜教授在谈到教学方式说：“现在提倡自主、合作、探索的学习方式，但不是唯一的”。
尹少淳教授认为：演示上是为使学生获得丰富的感性材料，加强课本与实践联系，更好理解多科原理，法则的正确性，在美术教学中，无论是示范还演示，都是行之有效的教学方法。
三、美术学科特有的技能性呼唤“示范点拨”
在美术学科中示范在技法的运用和材料的处理方面具有特殊的作用，例如在纸版画的教学过程中，教师需要对材料的处理和加工，以及制作的程序和方法进行示范，在介绍美术语方面——点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间材质等基本构成因素和多样统一、对称、均衡、节奏与效果等组合原理，就需要以照片作品、实物和教师示范加以直观演示，对一些有难度的方法，可以采取重复示范的方法，加深学生的印象。
四、学生原有技能储备和新知的唤醒需要“示范点拨”
在欣赏或创作美术作品之前，学生或多或少地有了一定的知识储备，建构主义认为，学习是学生自主建构的过程，经历了一个唤醒旧知，新旧知识相互碰撞，形成新知的过程，学习者不可能带着一个空白去学习新知，因此，在欣赏创作教学中，教师可以通过“示范点拨”，在学生新旧知识技能中间搭起一座桥梁，在认知冲突出，通过必要的“示范点拨”加以引领，使学生顺利完成新旧知识技能的衔接与融汇。
2、美术教学呼唤更高明的“示范点拨”
随着新课程改革的深入，不少教师发现了“示范和演示”这一教学方法的不足，欣赏不仅仅是了解作品内容及含义，而要提高他们的审美能力和审美品位，创作不仅仅是动手操作，而且要提高实践能力和创新意识，因此，美术欣赏创作教学离不开“示范点拨”。虽然演示示范是最常见的教学方法，但不是唯一和最好的方法。新理念、新课程更离不开更高明的“示范点拨”，关键是把握好“示范点拨”的多少，哪些地方需要 “示范点拨”到什么程度，多少时间，要依据教学内容教学目标，以及学生反馈信息来决定，需要多种教学方式同生共存。
1、以高明的“示范点拨”应该突出教学的重点，突破教学的难点
“指”在点子上，“导”在关键处，利用提示、激励、对比和多媒体演示等手段，既要充分保证学生作品创作的时间，又要善于发现学生作品创作时的问题之所在，还要及时发现“尖子”作品，并作为学生创作的示范。另外，教师要注意使课堂练习成为学生紧张之余的一种放松，一种享受，要鼓励全体学生用独特的感受大胆地诉诸形象，创造出富有个性的“千人千面”的美术作品，使课堂成为学生个性、发展个性、发挥创造才能的场所，让课堂练习在教学环节中发挥出它应有的价值。
2、高明的“示范点拨”目的要明确。
要根据课程标准和教材的要求，弄清示范的目的，明确示范的关键。教师要充分了解学生的认知能力，依此来确定示范的方法。学生需要的是教师的引导点拨而不是灌输，教师的任务是刺激潜藏在每一个学生心灵中创造、探索、处理材料的欲望。教师的示范只起到抛砖引玉扶一把的作用。在示范过程上，应将对学生的创造力的培养与技能的训练统一起来。如在教有趣的纸椅造型一课时，在1班，我让学生一步步跟着教师的示范做，由于折叠过程比较复杂，尽管我不停地讲解、示范，仍有近半数的人不会做。在2班，我让学生用最简易的办法使纸立起来，解决了椅子支撑的问题，然后示范扶手靠背的剪法，学生不仅能够做纸，且能充分发挥想象力，创造出教材上没有的纸椅。这种方法对学生的影响比教师教授的技能更有价值，“授人以鱼，不授人以渔”就是这个道理。
课堂上的“示范点拨”是为了突出教学重点和突破教学的难点而进行的必要演示。这种方法的特点是直观形象，有鲜明的真实感，能引起学生学习新知识的兴趣。教师示范时要注意准确、规范，并使全班同学看清楚演示的对象，要做好示范，教师必须具备较高的专业技能和审美能力，“要想给学生一杯水，教师应是长流水”。
三、高明的示范要与讲解想结合，指导学生善于观察
在示范点拔过程中，要培养学生观察事物之间的主要特征及事物之间的联系，抓住和事物本质有内在联系的主要认识对象。通过教师语言的启发，使学生不是停留在事物外部的表象上，而是尽快使学生的认识上升到理性阶段，掌握事物的本质。例如，在静物画一课中，教师画示范画时，学生可以从一支支油画棒的更换使用清楚的看哪一块颜色用了哪支油画棒，来判断色彩的不同成份，从一张作品用了哪几支油画棒，哪支有得最多，来判断它的色调倾向。这样学生能直观地学会对作品的色彩进行分析，使深奥的理论形象化，突破了此课的难点，同时也便于学生认识掌握相关的色彩理论知识，并能产生深刻的印象。
四、高明的点拔示范要适时、适当，与个别辅导紧密结合。
初中生的操作水平确是普遍存在“低幼化”现象，剖析美术教学内容和学生学习的内幕，我们可以发现美术教学内容中认知的那一部分和技能的那一部分相比，其难度和所花时间差距较大。“墨分五色”的认知用3分钟即可掌握，可是，掌握在练习纸上画出五种墨色的技能则需30分钟，甚至更多。尽管美术课的时间分配总是练习时间多，但由于练习质量问题和练习时间不足，难以使认知和持能平衡发展，于是学生的认知水平和技能水平拉开了距离，这是技能低下的原因之一。可这还没有涉及问题的根本，学生掌握技能较难，就要求教师在教学活动中，突破技能教学的难点，在技能获得的重要环节抓紧抓好辅导，应重视练习时间的个别辅导，尽可能使每一次作业达到练习要求，以提高技能辅导的效率推动作业质量的提高，我认为一次作业至少要进行二次面向全体学生的巡视辅导。第一次是作业开始的3~5分钟内。每次作业总有学生在构思构图等问题上做得不妥，这类学生的练习若不予以及时纠正，则后面的大量练习时间即便很认真也是失败成定局。作业开始，教师快速巡视一遍，画面布局不当之类的问题及时纠正掉，为全体学生的作业可能达到成功创设一个好起点。第二次是续第一次后至完成的较长时间内，主要是观察分析学生对教学重点难点的掌握运用情况，以及个性创造性能力的发挥情况，据学生的知识能力起点予以不同辅导，使教学内容中规定学生必须掌握的技能在这一时间内予以落实——一个学生一个学生地落实。
过早过多的示范却会分散学生的注意力，降低教学效果。教学上提倡“精讲多练”，示范也要做到精讲演、多练习。如对中国画中的用笔用墨而言，课堂上集中讲解和示范的时间要少，但对学生每堂课都要“跟踪”观察并随时示范，采取“讲解——示范——练习的方式，做到理论知识的传授和对学生的辅导相统一，使学生在教师的示范中获得记示，在自身的实践中提高技巧能力和审美能力。
五、高明的“示范点拨”方法要具有多样化。
教师应根据实际情况选用“示范点拨”的方法，可用图片、挂图演示，可用实物标本，实物模型演示，也可用多媒体电脑，教师示范等等。尽可能地让学生用多种感官感知事物，不仅让学生看到，而且让学生听到、嗅到、摸到，丰富学生的感性认识，增强示范的效果。
教学是一种创造性的劳动，作为美术教师，应该更新观念，以全新的眼光看待问题，注重美术教学模式的创新，把传统的偏重于技巧技能的训练转变为侧重于创造性思维的训练，为传统的示范方法注入新的内涵，只有这样，学生的创造潜能才能得以更好的培养发挥，才能扎实有效地实践课程改革，深入推进素质教育的发展。