美术论文:论艺术发展的他律性
摘要：艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
关键词；
艺术，艺术的起源，艺术的种类，艺术发展论，艺术的他律性
引言
艺术？何为艺术？艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。
艺术的起源
而艺术的起源，十九世纪科学上有两种重大的发现为研究艺术的起源提供了重要的客观依据。一是达尔文进化论的提出。二是原始洞穴艺术的发现。
一、 历史上关于艺术发生的几种主要理论
（一） 游戏说
游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为"席勒――斯宾塞理论"。
席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。为什么会游戏呢？精力过剩。游戏就是过剩精力的发泄。当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。
斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。
普列汉诺夫在论艺术――没有地址的信一书中对游戏说做了激烈的批评。他认为劳动先于游戏，先于艺术。先有劳动，然后才有游戏，才有艺术。
（二） 巫术说
艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。
巫术说最早由英国人类学家泰勒在原始文化一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说："野蛮人的世界
观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。"另一位英国人类学家弗雷泽，在他的名著金枝中则把这种关系归纳为俩类："基于相似律的法术叫做"顺势巫术"或"模拟巫术"。基于接触律或触染律的法术叫做'接触巫术'。"原始人想使某人死掉，便收集他身上的指甲、头发、眉毛、唾液，用蜂蜡粘成人像，连续七夜在灯焰上烤化。通过接触仇人的指甲等物可称之为"接触巫术"，模仿人像可称为"模拟巫术"。
（三） 劳动说
沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点。他说："原始人在劳动时总是伴着唱歌。音调和歌词完全是次要的。主要的是节奏。歌的节奏恰恰再现着工作的节奏，――音乐起源于劳动。"又说："原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢？为什么在他的生产性运动中恰好遵照着这种而非另一种节奏呢？这决定于一定生产的技术。在原始部落那里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产劳动的节奏。"
二、 艺术发生的根本动力
（一） 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提
首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言又进一步推动了意识的产生，"这便是人同其他动物的最后的本质的区别"。再次，劳动推动了工具的制造。当劳动促进了人手、人脑、语言、意识产生之后，经过了几千万年的量的积累，终于产生了自然界进化过程中最有意义的飞跃：第一把石刀产生了，人成为制造生产工具的动物，工具的产生是猿转变为人的标志。恩格斯说："劳动是从制造工具开始的。"又说："人类社会区别于猿群的特征又是什么呢？是劳动。"在工具和人类社会产生之前的劳动是"萌芽状态的劳动"。随着工具的产生，转变为"真正的劳动"。人的产生为艺术的发展提供了前提。只有人的灵巧的双手才产生了绘画和雕塑，人的歌喉产生动听的歌曲，人的肢体产生优美的舞姿。
（二） 生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件
劳动是人们有意识、有目的的使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动。
第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致，导致了图腾和巫术的产生。
第二种结果：劳动的结果与原来预想的一致，导致人的征服欲、创造欲的发生。
（三） 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件
审美是人类在生产劳动实践中产生的。当人类制成摆脱动物界的第一把石刀时，是否成为第一个审美对象呢？不。那第一把石刀仅仅是为了实用，而不是为了审美。实用的观点先于审美的观点。审美的发生过程大约经历三个阶段：仅仅具有实用性而没有审美性――既具有实用性又具有审美性――仅仅具有审美性。
美感发生过程中最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。
艺术，从一定意义上说，就是人创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品。所以，人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件，当前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。
（四） 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因
生产劳动不仅创造了艺术发生的前提和条件，而且成为艺术发生的直接动因。
三、艺术发生的历史过程
（一）艺术发生的上限――人所创造的第一件工具
三百万年前，人类制造的第一把石刀就是第一件艺术品。从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段，第一阶段；纯粹的实用品。第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫"准艺术"、"史前艺术"。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
（二）"准艺术"的发生
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
（三）"准艺术"的繁荣
特点之一就是它的过度性与发展性。大约在七千年――五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。需要储存和加工粮食的各种器皿，于是，一种新的器皿――陶器应运而生。陶器的纹样装饰丰富多彩，约有四类：一类是植物纹样。二类是几何纹样。三类是动物纹样。四类是人面形纹饰。
持牛角杯的维纳斯 洞穴壁画
原始社会陶器制品的繁荣
半坡遗址——人面鱼纹盆 半坡遗址——生活器皿
（四）"准艺术"的衰落与艺术的发生
约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面：
1、阶级产生了，先进的生产工具，使社会有了剩余产品。
2、掠夺战争产生了，剩余产品和私有观念产生掠夺战争。
3、宗教发生了，原始社会的巫术观念是宗教的萌芽。
艺术的种类：
建筑艺术
黑格尔说，艺术史的起点是建筑。从建筑到建筑艺术的飞跃是美与情感在建筑物上的凝固。建筑。是人类征服自然的重大胜利，是人的本质力量的对象化，会引起人们精神上的巨大喜悦。于是，在实用的基础上美化它，使建筑迈入了艺术的殿堂。人类最古老的艺术种类就是这样在劳动的基础上产生了。
造型艺术
原始造型艺术的主要特点是：第一，题材是动物而不是植物，由原始的狩猎生活所决定。第二，高度的写实性。决定于原始的狩猎生活。有对客观对象的敏锐的、正确的观察能力；有应用感觉器官与运动器官的创作能力。
装潢艺术
原始装潢艺术根源于原始生产实践活动。
第一类是对人类或动物形态的模拟。第二类是几何形图形。第三类是刻在武器上的图形。那是部落的标志，源于狩猎生活。
舞蹈
原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力的表现。分为模仿式与操练式两种。根源于生产劳动实践。
音乐
在人类发展的最初阶段，音乐最突出的特征不是旋律，而是节奏。大多为舞蹈做伴奏，舞蹈有鲜明的节奏；最初的乐器是打击乐器，在石片上磨制一孔，悬挂敲击出简单的节奏。因为节奏是原始音乐的突出特点，无法表达复杂的思想，因而，音乐、舞蹈、诗歌三位一体的形式就成为必然。
诗歌
原始人在集体劳动中，为了协同动作，提高效率，交流情感，鼓舞情绪，产生了最初的诗歌。原始人劳动过程中的需要，是原始艺术产生的直接动因。
艺术的发展论
历史上有对艺术发展规律的研究:
（一） 艺术发展的模式论
对艺术发展模式的探讨，主要有以下几种观点：
第一， 认为"草创――繁荣――衰亡"是艺术发展的必然规律
第二， 认为"否定之否定"是艺术发展的必然规律
第三， 认为"两极之间的变化"是艺术发展的必然规律
（二） 艺术发展的动力论
历史上比较有影响的是人性论的观点。人性论是随文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观，认为艺术发展的终极原因是人的本性。
艺术发展的规律，就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系。而艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
艺术发展的他律性
一:经济对艺术发展影响
（1）经济决定艺术的发生
任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。还是以原始艺术的出现为例子，如果没有经济的物质生产的需要，也不会出现早期艺术的创作内在动因。
（2）经济决定艺术的性质
经济决定了艺术的不同的阶级性质。由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。
例如，十八世纪法国的路易十五终生奢糜，纸醉金迷，愉快优雅奢华感就成了统治阶级的普遍追求，于是以布歇、弗拉格纳尔为代表的崇尚奢华、精致、装饰性甚至轻佻的洛可可风格的艺术应运而生。
弗朗索瓦布歇 法国 弗朗索瓦布歇 法国
蓬巴杜夫人 梳妆的维纳斯
１７５１年 １７５６年
秋千法国 弗拉戈纳
显然洛可可艺术代表的是封建统治阶级的经济地位和阶级性质；而在18世纪晚期与19世纪早期，与洛可可艺术相对立的代表被统治阶级的当时的资产阶级经济利益的艺术家们，也在用作品表达资产阶级的思想和情感要求。他们鄙视洛可可艺术的浮夸与奢靡，要求复兴古希腊时期的秩序、明晰和理性来代表资产阶级的心声。典型代表就是法国新古典主义画家大卫，他的绘画经常带有宏大的意味、简洁的形式和主题的英雄性。
贺拉斯兄弟的宣誓1785年大卫 巴黎 马拉之死大卫 1793年
（2）经济决定艺术的发展
艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。
举例来看，在中国古代，当奴隶制的生产关系确立之后，一个充满了剥削、压迫、流血的社会产生了，与此相适应，青铜器上狞厉恐怖的饕餮纹张开了它吃人的大口。
青铜器，比较多的就是贵族用与宴飨、祭祀和丧葬的礼器。数量众多，设计制作精美绝伦。仅妇好墓就挖掘出468件青铜。
再比如当资本主义的生产方式在意大利露出第一丝曙光时，文艺复兴的新时代来到了。资本主义的生产关系要求自由的劳动力，但城市的行会与农村的领主束缚劳动力，这就与生产力的发展要求产生了尖锐的矛盾。文艺复兴的大师们把世俗的经济要求用抽象的理论形式表达：自由、平等、博爱、人性、理性等等，把资产阶级的经济要求说成是一切时代、一切阶级、一切人的要求。与此相适应，在艺术上要求表现人的形象以代替中世纪的神的形象。达.芬奇的蒙娜丽莎就是在漫漫中世纪之后的表现人、歌颂人的艺术丰碑，是被新时代的经济所呼唤出来的具有划时代意义的艺术丰碑。
（3）艺术与经济发展的不平衡性
艺术繁荣与经济高涨，并不总是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。
宗白华先生写道：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，云岗、龙门壮伟的造像，东晋大诗人陶渊明的田园诗，无不是光芒万丈，前无古人。”
东晋 王羲之快雪时晴贴行书 山西大同云岗石窟 第20窟 北魏 
二.政治对艺术的发展
具有直接的、重大的、深刻的影响因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
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