小学美术论文:让孩子在美术课堂中快乐起来

小学美术论文:让孩子在美术课堂中快乐起来发布时间：2019-04-01 11:11:05

小学美术论文:让孩子在美术课堂中快乐起来
南关街办大庄子小学    王树梅
现代教育心理研究表明，愉悦心理与学习的关系非常密切，只要有愉悦的兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味的事。而以往传统的绘画教学常常以老师示范、学生临摹为主，由老师在黑板上画好示范画，然后再让学生依葫芦画瓢或干脆照课本中的图案“复制”下来。这种“框架式”的教学方法，使学生在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，把学习当成苦差事，怎么还会乐得起来呢？新一轮课程改革以来，愉快教学成了一个非常重要的教学理念，那怎样让孩子在美术课堂中快乐起来？通过课堂教学实践，我认为可以做以下几点尝试：　
一、创建轻松愉快的课堂氛围，让学生在愉快的感受中快乐的学习。
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。我认为可以从两方面入手。
（1）充分运用教师语言的艺术。
课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导，以聪明的机器人（湘版五年级上册）一课为例，我先展示几个外形不同的机器人玩具，演示其从事的工作（环境、背景）后，学生靠有关事物的启示，触发联想，从而增加了创造的可能性。最后让同学们当一回科学家、美术设计师，想象出自己心中精明能干的机器人。在此教学过程中，通过老师的教学引导，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的最后作品中如礼仪机器人、太空机器人、机器人老板构思新颖、独特，令人耳目一新。
（2）充分运用教态的艺术。
教师的教态对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，只有让学生喜欢上老师，学生才会逐渐形成对这门课的学习兴趣，越喜欢兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在老师愉快教态感染下做学习的主人，满怀信心地用快乐、向上的心态接受美的教育。
  二、运用快乐的教学方式，让学生在学习的过程中获得快乐
“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。”法国著名学者卢梭的这一观点要求教师在教学中要很好地讲究一下教学艺术，让学生在整个学习过程中，学而不厌、乐而不散，始终保持旺盛的学习热情，使学生在快乐中全面提高素质。使学生快乐的教学方式可以多样化如：
1、设置各种有趣的教学导入，激发学生的学习乐趣。
低年级的学生活泼好动，好奇心强，自制力差。成功的导入是上好一节课的前提。教学中，要通过设计情境导入、故事导入、谜语导入、游戏导入、悬念导入等方法，激发学生探究、创新的欲望，具有牵一发而动全身之妙，收到“课伊始，趣亦生”的教学效果。如泡泡乐（湘版一年级下册）一课，我通过让学生自己吹泡泡，发现泡泡的形状和颜色，引起学生浓厚的兴趣，课堂氛围顿时活跃起来，大家你一言我一语，不知不觉中进入学习主题，对孩子们来说，这种学习就是游戏，个个跃跃欲试，情绪特别高涨。实践证明，在上课之初就调动起学生视听觉的积极性和创造的积极性，能带给学生更多想象的空间，陶冶情操，激发学习兴趣和热情，增强审美感受，激发求知欲，活跃学生的思维。　　
2、采用多样教学手段，增加美术课堂教学对学生的吸引力。
利用实物、图片、音乐（有条件的地方可以使用幻灯片、录像、网络）等帮助学生学习，简化学习难度，使学生学的轻松，从学习中感受到成功的快乐。如蔬果的联想一课，同学们的思路一时不会很快很广的打开，可以通过实物图片引发学生的联想，，阔宽学生的设计思路，让他们能很好的设计出自己的作品，从而体验到成功的快乐。又如学生做作业的时候，课堂气氛容易显得沉闷或烦躁，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机或手机播放一些优美抒情的音乐。经实践，通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
3、走出教室，在自然界中感受学习的快乐
除了课堂之外，大自然本身也是学生的好老师，让学生走出教室，到大自然中去，不仅可以放松身心，更能用自己的眼睛去看，去体会，比起老师去讲去描述，更加的直观、清晰。例如：留住秋天一课，第一课时我带领学生走出课堂，到大自然中去，学会用自己的眼睛去观察，用心灵去感觉，通过亲身体验，感受秋、发现秋，寻找表现秋的画面，根据这些展开想象表现秋，这样产生的作品是特殊的，有个人的生命力，千姿百态，不会千篇一律。古人云：学而不思则罔，有思考、有观察的学习才能提高质量。这样远远要比教师反复讲绘画步骤、所用色彩，要来的生动的多。学生们用自己的眼睛发现知识，学会知识，内心也会非常的快乐，更加愿意参与学习。
4、联系学生的生活实际，联系社会，加强趣味性
美术是人类文化的一个重要组成部分，特别是随着信息化进程的飞速推进以及人们生活水准的不断提高，人们在社会中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多。在课堂中模拟一些社会活动，可以使学生在情景中发现与美术有关的问题，在活动中将知识与技能相贯通，增强学生学习的趣味性，也能更积极的参与课堂。例如：彩云衣一课，在小组合作设计完衣服之后，我举办了一个服装展示推销会，并设置了各种奖项（最佳风格奖，最佳搭配奖，最受欢迎奖……），请各组同学为自己制作的服装作品编写设计说明，分别上台进行展示介绍，同学间相互评比，最后颁发各个奖项，同学们劲头十足，精心设计准备了各种各样的展示方式。在这样的模拟社会活动中，同学们的兴趣浓厚，每一个人都积极的参与活动，出谋划策，学习的非常快乐。
5、变“单干”为“合作”，在竞争中感受快乐
    学生之间的合作历来受到教育界的重视，原有的课堂教学学生的学习只能是“单干”，学习积极性低。以小组合作的方式进行学习，可以形成“组内互助合作，组间竞争夺标”的学习氛围，学生们为了小组的荣誉会尽心尽力，积极的动手动脑，充分发挥各自的特长，在激烈的竞争中感受学习的快乐，学习的积极性很高。例如：飞机工厂一课，我设置了一个比赛，以小组为单位，看看怎样设计，才能使折叠的飞机飞的更远，为了小组能胜出，同学们各个献计献策，不断地尝试，不断地改进，在竞争中，学生的学习热情高涨，看到精彩的作品在自己手中诞生，都开心的笑了。

全面、正确评价，让学生都能感到获得成功的快乐

美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，都应让学生享受评价，而不是反感评价，及时的表扬与鼓励，让学生都能感到获得成功的快乐，会使他们更富有创作勇气和热情。在评价中我坚持以下几点：
1、评价多角度多方面。
在评价学生作业时，注重发现学生的富有个性或独特的表达方式。我始终相信每一位学生都有闪光点与过人之处，只要发现学生作品中的每一个闪光点，哪怕只是一个小小的创意或是一个小小的进步，我都加以肯定和鼓励，激发他们的学习兴趣，让每一位学生都充满信心，努力学习。如我在让学生进行生动的橡皮泥人的练习时，经常有学生捏出恐龙、怪兽等，对此我进行肯定，激发学生继续创作的热情，并在课堂小结环节中进行全班性的作品展示，布置出一个小型的动物乐园。这样的展示评价，让学生体验到成功的喜悦，增强了美术学习的浓厚兴趣。
2、引导学生互评、共评、自评
评价不是老师的特权，应该鼓励学生评价他人。学生画完作业，有时让学生同座位互评，有时分小组讨论，有时全班轮流参观，有时还让学生把美术作品摆在讲桌上，或贴在黑板上，这时的学生们有站着的，有坐着的，还有脖子伸得老长的，既兴奋又喜悦。这种亮相带给学生的激动是让学生始料不及的，评价的内容可以是喜爱与否，优点，缺点，提出自己的建议；在小组活动中对其他成员的评价，内容也可以是：他（她）今天表现怎样？可以和大家团结协作吗？等等！把评价的权力给学生可以使他们以更高的热情投入到美术课中，培养他们的综合能力，这种评价方式的气氛轻松活泼，带有观赏性和愉快性，我自认这是让学生享受评价的过程，其实也是现代教学评价观念的一种体现。
3，作业评价批语丰富多样、人性化。
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。小学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。在评价中更多的是激励性的文字。由于学生有丰富的想像力，作品各不相同，各有长处。为此，在美术课堂教学中可以使用具有美术特色的评价用语如：
1．加油，坚持下去你一定会成为一个大画家!
2．今天画的真漂亮，继续努力吧!
3．作业完成得真不错，你真是个“小画家”！
4．别着急，老师会耐心地等着你完成。
5．真勇敢！能够大胆的画出自己的想法。
6．你超越了自己，好样的！
7．作品太有创意了，你真棒！
8．你今天的构图十分独到！
另外，还应注意培养学生创新意识的尝试。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？
一、为学生提供创新的机会
教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、突出主体地位营造创新氛围
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
三、鼓励学生大胆想象发展创新思维
爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。
培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。
在美术教学实践中，我体会到：十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅未来的学校，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了……”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

总之美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以培养学生的创造性思维能力和实践能力，提高学生的审美能力为核心，在教学过程中我们要充分发挥学生的主体作用，正确引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，让孩子在快乐中学习“美术”，让孩子因为有“美术”而快乐。