美术教学论文：初中美术愉快教学浅谈

美术教学论文：初中美术愉快教学浅谈发布时间：2019-04-01 11:47:52

美术教学论文：初中美术愉快教学浅谈
一、愉快教学的内涵和作用
愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在论语。雍也中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在诗艺中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。
现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。论文、毕业论文、论文下载
二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性。
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。法律论文、各专业论文、工作总结、简历、论文写作
三、初中美术愉快教学的具体措施
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
（一）教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 .同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
（二）运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景。
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，上图案基础——写生变化一课，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松鼠！”、“青蛙！”、“小猪！”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。
在上水彩风景画——桂林山水一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学情景。
电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。
（三）重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。
成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
例如，在上色彩与感情一课时，我从日本著名影星山口百惠因穿衣服的颜色而左右她一天情绪的几个生动例子导入，学生听得津津有味，为新课的展开作好了辅垫。
上标志设计一课时，正值香港回归之际，我在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志？它是怎样设计的？它有什么深刻含义？学生发言踊跃，兴致很高，导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。
又比如上水彩风景画——桂林山水一课，先问学生是否游览过漓江？游览漓江有什么感受？然后放桂林山水的风光录像片，让学生感受桂林山水的美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。再问：作为桂林人，难道你不想把自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画？这样的导入使得学生跃跃欲试，同时增强了学生热爱家乡的真挚感情。
一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。论文之舟 lwship.cn
我在上水彩风景画——桂林山水一课是这样结课的：“今天我们学习水彩画的基本技法，画了一幅水彩风景画——美丽的桂林山水。星期天，你可以背上画夹去写生，去把桂林这人间仙境描绘成一幅幅美丽的图画，回来对你的亲朋好友说：桂林真的很美，桂林是我们的家乡，爱护要靠大家，桂林的山美，水美，人应该更美。”这样的结课使学生感到“言已尽而意无穷”。
教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。
（四）重视辅导环节，优化课堂教学结构。
辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位 .美术课一般要求教师在15—20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20—25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
四、实践愉快教学的效果
多年来，我一直对初中美术的愉快教学进行尝试，在激发学生的兴趣上狠下功夫，尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的努力，取得了较好的教学效果，现在学生普遍喜欢上美术课，认为上美术课心里没有压力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。有部分学生强烈要求参加美术课外小组活动，并积极参加各种美术比赛。近年来，有不少人获了奖，有些还升入了职高美术班，成为学习的尖子。

浅论初中美术教学方法
美术教育是初中生素质教育所包含的内容。在实施美术教学的过程中,如何培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力成为美术教学的主要目的。美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心;在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识,以及对美的正确理解为教学目标;以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。
　　反观当前中学美术课堂教学方法,主要还是以简单的绘画技巧来评定学的好坏,忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。要改变以往的美术教育教学模式,应更新以往的教学方法和教学理念。我认为要从以下几方面入手。
　　1 注重学生对新事物的理解,提高学生观察能力
　　观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学,只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养,则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现,还是美术绘画学习过程本身,都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中,要重视学生美术观察能力的培养,在教学活动中,主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法,使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹,来取长补短提高自己的绘画水平。
　　2 以欣赏、临摹教学的实施,提高学生观察能力
　　美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养起到了非常重要的作用,尤其是对学生绘画观察能力的提高。与绘画教学不同之处,临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。那么在对作品欣赏和临摹过程中的观察就不能只局限于这些成功作品表面,在通常情况下,要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代,这是欣赏作品中所必有的常识。在欣赏教学中,利用电脑的有利条件,将图片进行放大处理,学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作开国大典时,要让学生了解作者、作品的时代背景以及引导学生观察作者刻画人物的生动表情以及所反映的内心世界。该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
　　通过对油画开国大典的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力和观察能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
　　在临摹教育教学过程中,应把教学的目的放在以形式美为主要出发点,以作者情感体验为辅。对于画的形式的临摹,要求学生可以选择不同的方式:一种是用坐标格作准确临摹;另一种是自由而准确的临摹。比如选择一些写实范本。有利于初中学生理解和接受,也便于学生分析和把握。有时,要求学生采取不同的临摹方法,不过在临摹过程中不能脱离成功作品的风格和特点。这样就能在教学当中培养学生的创新能力。
　　3 通过评论教学的开展,提高学生对观察能力培养
　　在培养学生的观察能力的过程中,除了有教学上的构思和环节设计外,在评析教学的过程中,也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上,要有展评过程,这样学生可以对彼此的作品各抒己见,谈看法、谈观点,这不仅培养了学生的变相思维能力,也培养了学生的辩解和语言表达能力,可谓事半功倍。生活中美无处不在,对于画家与我们来说,不是因为他们是艺术家,而是因为他们具有艺术家的观察力,具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学,我们的要求不是要培养艺术家,而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力,教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。转贴于 233网校论文中心 http://www.studa.net
总之,在初中美术教育教学过程中注重教学方法的更新,注重学生的心理感受和个性发展,就能够使学生的观察方法、审美观不断的得到提高。

从生活中来，到生活中去——美术“综合?探索”课教学设计
　　【摘要】让学生通过美术活动，学习运用美术知识是“综合?探索”教学的灵魂，美术“综合?探索”教学能最大限度地发挥学生的想象力，在活动中学会各学科知识融合与实践，从而培养起学生的创新意识，服务于生活，装点生活，热爱生活
　　【关键词】综合?探索学生合作生活体验知识融合
　　“艺术来源于生活，但高于生活”,“生活中处处都有美,只是缺少发现美的眼睛”。可见美术与生活是密不可分的,因此在美术教学中，我们要从生活入手，通过美术“综合?探索”教学方法提高学生审美能力，以美术服务于生活。新课程标准中提出:“综合?探索”学习领域提供了美术各个学习领域“造型?表现”、“欣赏?评论”、“设计?应用”之间,美术与现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现力。
　　美国著名心理学家霍华德?加登纳提出多元智能理论，认为每个人的各种智能的组合方式是不同的，既有科学思维的组合方式，又有艺术思维的组合方式，不存在衡量智力高下的统一标准。在教学我也有这样的体会，我们的学生的不是头脑一片空白地来上课的，而是带着已有的生活经历与知识走进课堂，这使他们表现出个体差异,但不一定就是智力的差异。因此我们在教学中应充分考虑本土的教学对象和教学方法，以及文化背景的差异等因素，尤其是我们这些城郊学校，学生来源复杂，更要考虑学生个别差异，结合他们已有的知识积累和生活体验，设计富有情趣、意义的活动,使学生有更多的机会从周围熟悉的事物中发现美和理解美，让美术知识因贴近生活而变得生动有趣。
　　一、结合学生的生活，激发学生学习美术的兴趣
　　“生活是艺术创作的源泉”，让美术教学融于学生喜闻乐见的生活活动之中，并以直观丰富的客观事物为载体，使枯燥的课堂教学变成活生生的生活现实，使抽象的知识变为生动有趣.我们可以将学生手边常用的东西变成美术创造的原材料，如卡通人物图片，记事本的封面，文具，贴贴纸等，达到拓展教材内容、活化教材内容，增强学生对学习的亲切感，激发学生学习的求知欲望，唤起学生的学习兴趣。
　　人美版八年级下册中国画的形式美一课，单看题目中国画的形式美就觉得有点头疼，专业化，抽象。那些天刚好天气转暖，有些同学已经拿书当扇子用了，这给了我一些灵感，扇子的造型各具形状，而中国画的形式美中的章法之美就在不同的形制中合理安排表现的物象……，因此我把课题定为扇?画，将生活中的扇子作为道具引入课堂，这个小东西果然是作用非凡，学习效果很好。由于特殊情况，个别班级少了课时，结果这些班级的学生还讨着要上这一课。在课堂上,当我请大家折一把与众不同的扇子时，有学生说，扇子我在幼儿园就会做了，马上就动手作了。也有些同学又像是不相信一样,愣了,面对熟知的扇子，大家很快就进入角色。可要做到别具一格，与众不同，还得下一番功夫，终于创造了一把心仪的扇子。还不够，根据我们的生活经验，每个人都知道扇子上有画有诗，还有一些关于才子、美人与扇子的故事，所以我们还要在扇面上添砖加瓦，怎么做好呢？顺水推舟引出中国画在形式美方面的几个因素，尤其关注章法之美。接下来大家在自己精心折叠的扇子上题诗作画,个个都是聚精会神，惜墨如金,看着自己独树一帜的作品,还有那似是而非的印章，成功的喜悦洋溢在一张张稚嫩的脸上。中国画的形式美在这小小的扇面上表现得淋漓尽致，最后手持扇子到讲台上来再现一下才子佳人一幕,下课的铃声在欢声笑语中响起。课间摇着得意之作在校园里炫耀一番,既美妙又实用。
　　二、学会合作、共同探究，在广泛的文化情境中认识美术
　　将课堂教学与校园文化生活结合，以美术为本，在广泛的文化情境中学习以美术（美术史、美术创作、美学、美术评论）为基轴，整合多种智能、既有美术学科内的综合，又有与其它学科的整合和生活经验的参与。培养学生的“艺术思维”促进多种智能的发展，体验学习的愉悦，发扬团队精神。如我以人美版七年级上册面具设计这一课题为原形结合新教材七年级上册语文第13课设计了课本剧山中访友。
　　类似这样的课题我们通常都是运用面具欣赏，听一些京剧或观看各地方的带面具的文艺活动的课件，然后让学生设计面具的教学思路。今天我尝试把该课与校园活动结合，用贴近学生生活的活动方式设计课本剧山中访友，用3课时完成。同学们第一次尝试多门学科知识的融合，进行自编自导自演，十分兴奋，都积极参与各个方面的筹划。课前我在教室内准备了形式多样、美丽的面具，包括头饰、眼罩等供大家参考和借鉴。在轻松愉快的大自然的音乐中，开始了我们的奇妙之旅。首先大家找出剧中的重要角色：我、古桥爷爷、树、溪流妹妹、瀑布大哥、老柏树爷爷、云雀弟弟，然后积极、热情地探讨如何为这些角色设计一些面具。
　　①优秀的面具作业欣赏分析，了解面具几种表现形式：面具、头饰、眼罩。面具的特点；夸张、形象，带有装饰性，传达角色的特点、个性。
　　②各个角色面具设计的具体分析，如古桥可以是木材，石料，能用什么颜色处理？溪流妹妹、瀑布大哥都是流水怎么办？重点表现出角色的个性和特点。
　　③学生自由选择角色进行美术创作，采用二人合作的方式。
　　与此同时，由两位同学在黑板上设计场景。
　　20分钟过去了，一切准备就绪，课本剧表演开始，观众齐声朗读开场白，演员们开始了精彩的表演……，“打雷了，下雨了” ，全体观众拍桌子XX|XX表现雷声，拍拍手X?XX|X?XX表现雨声……课本剧在同学们的笑声中结束了。大家将头饰、面具送到我手里，我们对作业进行简单的欣赏和评论。在下课前5分钟，学生还愉快地写了一篇简短的文字作业美术在课本剧中的作用。
　　　　下课了，大家聚集在讲台边，热烈的讨论着上课的过程。我们成功了。在这一课里，值得一提的是音乐在这里不仅仅作为欣赏，学生能够自动地想到运用音乐节拍，让我吃惊，实现了新课程中提到的“在广泛的文化情境中认识美术”的理念。而且学生的参与面广，自主性、综合性和探究性都得到了发挥。从随堂课的美术评论作业完成情况来看：
　　第一，全班40人，有37人交了这份文字作业，达到了95%
　　第二，同学们发出了这样的声音：这节课发挥了我们的想象力；有了美术的参与，语文变得有色彩了；有了美术的参与，我们的表演更生动、更容易被理解；有了美术的参与，我们的生活更精彩……
　　通过这样的教学活动，大家感受了美术在生活中的魅力。同时在教学中注重引导学生注入积极情感建构课程设计，以个人创造与集体合作的形式参与活动，学会合作，共同体验探究，使学生体会发现的愉悦与成就感，认识到自身价值的存在，实现了培养学生热爱学习、热爱生活、学会用美来装点生活的理想。
　　三、回归生活实践，培养创新精神和解决问题的能力
　　艺术课程应将社会生活中的题材引入课堂中，要敢于打破教材，善于跳出教材，将有结构的教学活动和开放式的教学活动结合，既提供一定艺术知识和技能，更有艺术鉴赏和创作的主动学习机会，源于实践，又服务于实践，学会解决问题，学以致用。如人美版八年级下册科学与艺术，我设计了花灯一课，带领学生走近民俗活动----瑞安马屿曹村有八百年历史的元宵花灯会，试用科学与艺术结合的方法设计制作花灯装点我们的生活；又如让学生画画校园中那些不起眼的小花小草等等，用艺术的眼光看待周围的生活，发现生活中的美，增强应用美术的意识，既培养了学生的实践能力，同时又激发了学生热爱家乡的情感。在知识的运用过程中，形成独特的见解，体会美术在现实生活中的作用和价值。
　　在一年多的美术“综合?探索”课教学实践中，与传统的美术课程比较，我有以下几点体会:
　　1.“综合?探索”教学贴近生活，自然，随意，有利于提高学生的注意力和学习积极性,学生参与意识较强，充分地发挥想像力和创造能力，树立学生的学习信心。（有教师反映学生说，如果是美术考试我一定会得高分。）有利于课堂教学组织,课堂气氛活跃纪律好、有秩序。综合性、探究性的美术活动对学生了解美术学科与其他学科以及社会的关联,灵活综合运用个各学科的知识，形成综合学习的能力,培养创新精神很有帮助。如在中国画的意境一课，通过让学生演唱诗、词改编的歌曲红梅赞或虞美人水调歌头等形式，饶有趣味地把用美术语言表现诗词的方法介绍给学生，学生立刻就会品味中国画的意境美，学会欣赏中国画，提高审美能力，反之也提高了学生学习诗、词的兴趣。
　　2．“综合?探索”教学课需要以个人创造与集体合作的形式参与综合活动，在活动过程中学会合作、共同探究，既发挥了学生个人的能力又能体现集体的力量。如人美版七年级上册人人动手作条龙，在劳技教室里，大家通过“说、唱、画、做”，六人

更多地与文化、初中美术教学论文---浅谈对初中美术教学的几点思索
历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
5、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力激发学生学习美术的爱好。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片蜡笔小新灌篮高手的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
6、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野展示他们的美术作品，进行交流。
7、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个舒畅教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松舒畅的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息----公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立准确的审美理念。

　浅谈美术之“美”
　　内容摘要：本文主要论述了绘画的手段、技法及美术美审美意识等艺术论题，阐明了把绘画技法和审美意识和情感注入学生心灵的重要性。
　　关键词：绘画技巧美术美审美意识
　　对于一个绘画者，别人评介“画技”如何，也许只指绘画技巧。如果别人评介“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包容绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利象苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼当也应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。
　　素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动地感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。
　　这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩。即令把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却是能够引动观看者的轰然，引动而观看者审美的意识的飞翔，还可以引动观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以让人引发呼喝呐喊，这就是艺术的魅力了。
　　办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、观乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。有人这样描述：“如果把造型艺术作品比作一面镜子，那么镜子里的映象就是创作者的意识和情感的投入，欣赏者可以从艺术作品这面镜子里获得映象所传递的信息，即艺术家创作中的意识和情感信息，从而受到一定的艺术感染。也就是艺术形象信息在审美主体意识和情感上的感应作用，使艺术家和欣赏者之间达到心理沟通。”
　　作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说打铁先得自身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉美？为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分，难以忘怀？是因为画家和音乐家把情感倾注作品之中，通过自己的思想情感以心造境，以手运心，借景抒情，达到情景交融的美好境界，这才使欣赏者引起共鸣，这才使欣赏视感为之一新，心灵为之一震。作品的意趣、情感和力量所激发的美感效应，是蕴含着丰厚的精神潜流的感性生命体，这生命体的灵魂便是创作者思想情感的陶冶和对生活及客观事物的深刻认识和理解。
　　这就是说，你的作品，你的展览，欣赏者惨淡，怨不得参观者，也怨不得作品展示的组织者，只能怨你作者本人，责无旁贷。对于绘画者，对于艺术品的作者，尽管你有娴熟的技巧，尽管你经过为取得娴熟技巧的长时间的不辞劳苦的努力，尽管你在向学生或者别人讲述技巧的时候可以滔滔不绝于口，然而你的作品却不能为世人惊目，不能为评论家褒赏，那些技巧只是过眼烟云，你的作品生命短暂。中国现代文学翻译家傅雷说“凡是一天到晚闹技巧的就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术。艺术是目标，技巧是手段。”对于绘画，你的技巧纯熟，把物体描绘得逼真再逼真，那叫匠气冲天。
　　一幅作品，要讲究艺术，讲究适当，讲究鲜明，更讲究创造。绘画者即令是进行面对实物的写生基本训练，也要经过深入的观察，通过分析、研究去发现新的感受，从微妙的无穷无尽的变化中去吸取创作源泉。要使自己在整个创作过程中（有心人应把写生认作是一种创作），都处于饱和的炽热的冲动之中。对于面前的实物或人物，可以选取戏剧性的动作，也可以夸张表情，也可以在平淡中表现出潜在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是对激情岁月的反衬。创造新美，是绘画者眼中的真实和内在情感形象的体现。美术美术，美是目标，术是技法，技法为目标服务。美术之美，不仅是绘画者的功力，更是绘画者的心力。对于绘画，虽然可以先从解决造型入手，然后上升为表达思想感情，但却不可以停留在形似。形似，决不是造型艺术的全部。形似只能是一种起步，而要在形似、明暗和色彩中注入绘画者的情感，跃动绘画者情感，点燃绘画者的情感，这样才算真正走入创作。
　　美术之美，是绘画艺术的最高标准，也是唯一标准，再好的绘画作品如果不能给人以美感也便不屑一顾。然而，美的内含却容不得理解得那么浅显。视觉上的花花绿绿反而不是真正的美，美的容貌不一定赋有美的灵魂，粗糙的贝壳却可能孕育着珍珠。美是发自内部的生命之光。美是一种心灵体操，它使我们的精神正直、心地纯洁、情感和信念端正。美让人变得高尚文雅，富有同情心，憎恶丑行。优美摄引人，壮美感动人，美是力量。美不仅是一种轻松、逸然、欣喜，更是一种感动、呼唤、号召、振奋；美可以启动人的心智和行为，向着光明进军。如此之说，一幅绘画作品的成功，虽然在于它的形似、线条、色彩、质感、空间感，更在于它引发观赏者、激励观赏者的深厚内含。这样的观赏者从展览会上买上一幅作品，决不仅仅是为了装点他的房间，而是获得一份无价之宝。
　　作为一个美术教师，既要有技法的丰厚，又要有思维的丰厚，其实两个丰厚又是一个丰厚，是不能够分开的。丰厚的根本在于深沉，深沉才是真正的丰厚。一个拾柴者，背了一捆或者拉了一车柴草，但那仅仅是柴草，是拾来的，再重也没有重量；一个种植者，把种了播进田里，让植物的根系在地上形成，那才是真正的丰厚，未来可以结出沉甸甸的金色果实。一个美术教师，把绘画技法和审美意识和情感同时注入学生的心灵。美术教学可能局限于课堂，美的教育就不止于课堂，随时随地言传身教都可以成为美学教育的大课堂。用美学培育或者抚育成长的一代新人，将来不一定去当画家，然而他们的情操，他们的眼界，他们终生的身体力行，都会达到一个新的水平。