我是一位偏远小镇的小学美术教师，美术教学最初在我的认识中就是教师在黑板上画画，学生在底下跟着画而已。通过这一年的教学历程中，使我对美术教学有了新的认识。 　

　  一、推进素质教育发展，面向全体，因材施教。

在推进素质教育的今天，人们认识到美术教育在提高与完善人的素质方面有独特的作用。在新时期，小学美术教程与价值也有新的内涵，全日制义务教育美术课程标准(实验稿)指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育教育的的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”因此我们要坚信每名学生都具有学习美术的能力，所以，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。要注意课程内容的层次性要适应农村学生素质，同时要激发学生学习美术的兴趣，通过学习使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。当然也培养他们的创新精神和解决问题的能力，在教学中让学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力，陶冶高尚的审美情操，完善孩子的人格。  　　在小学，特别是在农村，学生们所获得知识的渠道比较窄，所以美术教学应“面向全体”、“因材施教”。“教材”仅仅是一个主题、一点启示、一种资源或者写范例，学生借助教材，在教师的启发下和引导下，能创造出更多作品来，教师的教学对象是学生，新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，新的教育观是“以人的发展为本’的教育。所以教师要关注每一位学生，心中时刻装着每一位学生，只有了解了学生，教学太能做到有的放矢，同时在备课时还要备学生，就是要了解学生，不同年级学生心智特点差异很大，每名学生的情况各不相同，教师要换位到学生的角度，尽可能多了解学生的基础，才能正确地确定本节课的教学目标、重难点及教学方法，才能做到“因材施教”。只有心中有学生才能在课堂中充分体现学生的主体意识，使教学更切合实际，这样才能提高教学质量。对教法的选择上倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，要体现培养“自主、合作、探究学习”的方法。教学时还要根据实施过程中发展、变化的实际情况，采取相应多样的教学方法，不能千篇一律。 

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。 
 　　二、教学中充分发挥学生的主观能动性，突破传统的美术教学。

在小学阶段的美术学习中，我们希望培养每个孩子对美术的兴趣及其积极主动的态度。在教学中我们发现，从幼儿开始到小学三年级左右，大多数孩子对美术还是有着浓厚的兴趣，但随着年级的升高，部分学生开始对美术失去兴趣，这与我们平时的美术教学有着密切的关系。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。  

三、挖掘学生潜能，摸索规律，走出困境。
 　　众所周知，课程改革已向人们提出了这样一个基本命题，即我们必须改变原有的教育观念和教学方式，建立一种新的教学理念。我认为，美术老师应该多琢磨一下教师的作用，完整地去了解教育的性质和意义，进入到所从事的美术教育、教学的情境之中，把“面向全体”的基础美术教育和“呈现个体”的自我价值实现有机地联系起来，挖掘美术教学中的“引子”，探索其实际效应，这样才能更为广泛地进行新课程。针对农村孩子的特点，从农村的现有条件出发，摸索规律，走出困境，找到一些切实有效的方法，尽到我们作为美术教育工作者的责任。美术教育并不以培养小画家为目的，它是对人进行心理、思想情操和人格的教育，是人的素质教育。美育主要是培养学生对自然美、社会美和艺术美的审美感受和审美能力，激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶高尚的情操和情趣。