一堂优质音乐课有哪些特征？
 
 
摘要
 
随着音乐新课程的不断推进，音乐教师的教学理念在不断地转变和提升。如何让孩子从音乐课中体验到快乐，是上好一堂音乐课的根本，也是我们每一位音乐老师的不懈追求。上好一堂音乐课的前提是老师要熟悉教材，要有新颖的教学设计，要有吸引学生的教学环节以及教学的艺术手法，丰富的教学语汇，到师生之间情感的默契配合，导致成功与否的教学效果，都体现了一个音乐教师的个人风格和自身素质。一堂成功的音乐课，蕴含着教师教学成长道路中的甜酸苦辣和历次失败与成功的磨炼。一个合格的教师，必须经过长期的磨炼，有心的积累和无畏的探索，才能上好一堂成功优质的音乐课。
 
关键词：研究、标准、优质、 观念、把握
 
 

 
 
 
目       录
            
 
摘 要…………………………………………………Ⅰ
一、绪论……………………………………………………………………1
二、研究目的和意义………………………………………………………1
（一）培养兴趣爱好…………………………………………………1
（二）打破原始的音乐教学观念……………………………………1
三、上好音乐课的标准……………………………………………………1
四、怎样才能上好一堂优质音乐课………………………………………4
（一）音乐老师应具备一定的音乐素养……………………………5
（二）教学中采用趣味化、鼓励性、启发式的语言………………5
（三）灵活机智的把握教学中的几个环节…………………………5
 
五.结论……………………………………………8
参考文献……………………………………………………9
致谢…………………………………………………………10
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
法国著名作家雨果说过:开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文字,一把就是音乐。可见音乐的力量是多么的伟大与神奇。所以切不可忽视音乐这门艺术对启迪人类智慧的至关重要的作用。小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有着不可替代的独特作用。
 
 
二、研究的目的和意义
（一）培养兴趣爱好
做为一名农村音乐教师，上好一堂优质音乐课还是比较有难度的。孩子们对识谱没有基础，也不是很感兴趣。所以我时常把识谱这一环节变成游戏的形式来进行教学，这样孩子们增加了兴趣，也就愿意学了。
 
（二）打破原始的音乐教学观念
刚来学校时听了老教师的一节课，孩子们对歌谱不太熟悉，老师也就直接一句一句的教唱歌词。这样孩子们很快也就学会了演唱歌曲。总觉得一节课缺少了很多东西。后来才知道领导只在意学生的考试成绩，对于音乐课也只是一门不太重要的副课而已。因此，忽视音乐教学、占用音乐课的现象就不可避免的了。并且有的家长和老师认为学生参加一些音乐活动会影响他们的主科成绩，不愿让学生参加。我校就发生过这样一件事：三年级一名女生在08年区开展的“梨花小天使”选拔赛荣获独唱第一名，当老师很高兴告诉该学生家长这一喜讯时，而家长却说：“这又有什么用呢，如果语文、数学每次都能拿一、二名我才高兴，以后还是少让她参加这样的活动为好，最好是不参加，可以叫别的学生去参加嘛。”孩子们也认为课不重要，玩玩而已，借着“玩”一字就让学生玩中学，学中玩，从而掌握课堂知识。课的设计一定要新颖能够吸引学生的兴趣，兴趣来了一节课也就更精彩了。    
 
 
三、上好音乐课的标准
语文老师说：“自然、朴实、扎实”，音乐老师说：“感受美、鉴赏美、享受美”怎样才能上号一堂优质音乐课，怎样教学才具有生命力，充满情趣和智慧的挑战，让学生成为课堂的主人？华东师范大学教授叶澜描述了充满生命活力的课堂教学的基本情况：
当学生精神不振时，能否使他们振作？
当学生茫无头绪时，你能否给他们启迪？
当学生没有信心时，你能否呼唤起他们的力量？
你能否从学生的眼中读出愿望？
你能否听出学生回答中的创造？
你能否使学生觉得我的精神、脉搏与他们一起欢跳？
你能否使学生的争论擦出思维的火花？
你能否使学生在课堂上学习合作，感受和谐的欢快，发现的欣喜？
你能否让学生在课堂上“豁然开朗”“茅塞顿开”或者“悠然心会”？
你能否让学生在课堂上“怦然心动”“浮想联翩”或者“百感交集”？
你能否帮助学生达到内心澄明、视界敞亮？
课堂教学是一门真实感人的艺术，也是一种表演，它一定要有高潮，只要它能沁人心脾。我觉得这就是好课，就是高潮。
 
 
四、怎样才能上好一堂优质音乐课
（一）音乐老师应具备一定的音乐素养
1.要有广泛的文化艺术素养 音乐是艺术，是一门人文学科，是一种人类文化现象。在中小学音乐课堂教师中不是仅仅只涉及到音乐，还关联到更多的学科，比如绘画、舞蹈、文学、戏剧、历史、地理等等。音乐有色彩和明暗，绘画、诗歌中也讲究节奏与韵律，音乐的产生和发展有历史的背景，有地域的区别等等，这就要求音乐老师具备广泛的文化艺术素养，音乐教师如果缺乏各门相关学科的素养，必然很难满足和完成对于学生进行音乐审美素质教育的要求，甚至会影响教学。记得有一次听一位高中教师的课，在听完梁祝中“长亭惜别”这段音乐后，老师请同学们谈一谈对这段音乐感觉，有个学生就用了李清照的一首词来描绘自己听后的感受，老师听后很兴奋，忙问：这是谁的诗，请再说一遍?老师的这种兴奋让学生感到很失望，同学们都知道这首诗是谁写的，而且都能背下来，但是老师并不太清楚，这样让学生觉得老师的文学素养很差劲。这里所说的文化素养不是要你很深入的研究其文化艺术的内涵和深邃，但一般常识性的东西一定要知道。老师具备一定的文化艺术素养会让你感到在上课时海阔天空、得心应手。
2.具备一定的音乐能力和音乐技能 在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，还要有驾驭课堂的能力，这样才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。
 
（二）教学中采用趣味化、鼓励性、启发式的语言
在教材的每一课中，都画有一些会说话的小精灵。小精灵所说的话都非常符合儿童的心理特征和认知规律，都具有趣味化、鼓励性、启发式。如：“小朋友，加油呀！看谁得的红花多。”“琴声变了，动作也要变哦！”“你听，对了吗？”
等等。儿童话的语言不但能激发儿童的学习兴趣；而且还能培养儿童的想象能力和创新意识。在教学中，我们必须根据各年级学生特点，灵活采用不同的语言特色，鼓励学生大胆去学、去乐、去玩、去创造。
 
(三)灵活机智的把握教学中的几个环节
1.通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力 音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如动物狂欢节雷电波尔卡骑兵进行曲十面埋伏野蜂飞舞百鸟朝凤等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。
2.运用多媒体技术创设音乐情境，激发学生积极性 创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。例如：我在教学小杜鹃一课时，利用flash动画，将美丽的大森林配上活泼可爱的小杜鹃的唯美画面展现在学生的面前，创设了一种调皮快乐的意境；又如在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的用心了。集音、形、色、像为一体提高学生的学习兴趣。抓住了这一积极的情趣，我开始了新授教学，收到了意想不到的效果。使学生们在整堂课上可以精神集中的去学去唱。通过这一实践证明：教师因势利导，有效地利用手段，尤其是用多媒体去创设丰富多彩的音乐情境，能激发学生兴趣，很好地调动参与意识，使学生愿意学，实现多媒体技术与音乐课程的有机整合，使学生们能够用心的上好每一堂课。
3.通过参与音乐表演，让学生体验音乐带给大家的意境 音乐课如果只是弹唱的环节，就会显得很枯燥，多加入一些音乐表演这样既增强了还的表演能力也能帮孩子们树立信心。例如：在音乐课春来了我设计了找朋友这一环节，让学生来充当“鸟” “花”“太阳”等一些角色来进行情景表演找春天，这样孩子们都很高兴，整个课堂活跃起来了，孩子们都进入了角色，这样学习起来也就变得轻松了。
4.通过学生的创编游戏，激发学生的创造潜力以及想象力 再完美的课也有课上捣乱,让你措手不及的同学。记得我在三年级课中有一个同学,别人都在那儿跟着老师的琴声投入歌唱,可是他却随着音乐吹口哨,同学们的专注程度一下子被打乱了。我没有批评这孩子,我将计就计,说:“同学们,你们都知道用嗓子能唱出美妙的歌声,可是中国有一位用口哨吹出美妙声音的人,她被称为‘口哨皇后’,我们班也有这样一位同学,我们请他来表演。”当这位同学看到我邀请他时,我读懂了他久违的感激以及被老师遗忘而久违的被重视的感觉。这位同学在我的引导下出色完成了用口哨演绎这首歌曲。同学们爆发出雷鸣般的掌声。同学们都齐刷刷地看着这位总是调皮捣蛋,一无是处的同学,而这位同学一脸满足,并且以后上音乐课,总是认认真真地听老师讲课。课下我问这位同学,为什么吹口哨?这位同学的回答却令我震撼。他说:“歌曲荡秋千是少数民族歌曲,旋律很特别,用口哨吹更好听一些。”我当时惊呆了。这位同学能说出这样的话,是我始料不及的。他从另一个角度演绎了这首歌曲,丰富了这首歌曲。难道这不是学生的创造力?没有创造就没有发现与突破，没有创造就没有进步和发展。音乐时间过程的每一个环节都具有创造性的特征，为鼓励音乐创造这一理念的贯彻提供了可能性。不仅能改善课堂气氛，提高教学效率，而且能培养同学之间的合作与创造精神。如在动物狂欢节当学生听到表现大象的这段音乐时，我提出了这样的一个问题“同学们，这段音乐描写的是什么动物呢？”学生听后有的认为是狮子，有的认为是老虎，有点认为是野猪，有点认为是大熊猫。除听，学生的这些感觉都是正确的，如果老师非得说是大象那是不科学的。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情智。因此对于某一音乐作品如何理解，对一首歌曲如何表现，都应鼓励学生有不同的感受结果，有更多的表现方法，只有这样才能通过音乐教育使学生的个性能得到张扬和发展，激发学生的创造动机，形成学生的创造意识，发展学生的创造思维，培养学生的创造能力。
5.通过变换角色，让学生们体验音乐课的乐趣 在音乐课程理念下，音乐教师的角色发生了转换，一方面我们不仅仅是课程实施的执行者，而且应成为音乐课程的建设者和开发者。因此，在音乐课上，我就尝试着把课堂向学生开放。给学生直接参与和给他们提供展示的机会。每节课留出10～15分钟的时间，请学生当“小老师”到讲台来组织同学们的表演活动。同学们可以根据自己的特长，通过演唱、演奏、创编表演等活动，用才艺表演的方式向同学介绍自己，有的是单独表演，有的是同学之间的组合表演，形式多样。每次学生进行表演活动的时候，我都会坐到学生的位子上，和他们一起观赏“小演员”的节目，同学们很享受这个过程。他们越来越喜欢上音乐课，每次上课前，小主持都会把同学们这节课要表演的节目告诉我，以便我安排时间。本学期开学初，我给六年级的同学布置了一个作业，希望他们毕业前在各班开一个“班级音乐会”作为自己小学毕业的汇报演出，我会根据他们的表现给出相应的评价。同学们表现地很积极，为了把这个活动搞好，同学们常常用课余时间在班里或借用音乐室排练他们自己编写的话剧、小品，编排舞蹈和时装表演等节目。学期末，他们如愿以偿的开展了别开生面的“班级音乐会”活动，每个学生都参与了这个活动，从主持到编排节目以及拍摄都由同学们自己完成，通过这次的活动，我深深的感觉到，有时，教师和学生适当的进行一下角色变换，把主动权交给学生，能培养学生积极主动的学习态度，激发学生的学习兴趣，让学生的各种能力得到提高，让学生成为学习音乐的主人，让孩子们真正感受到音乐课给他们带来地快乐。
6.丰富学生的情感体验 在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在爱劳动一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如, 在欣赏三个和尚那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
7.拓展音乐知识，提高人文素养 音乐课本上的音乐知识篇幅短，数量少，很精练。在教学过程中，我们适当增加了一些音乐知识，以便让学生更好地理解音乐作品，提高人文素养。如在第四单元“国之瑰宝——京剧”教学过程中，我们在第八节“京剧大师梅兰芳”把重点放在介绍京剧大师梅兰芳方面，但对农村的学生来说对京剧的了解几乎等于零。为了让学生较好地对传统京剧有个初步的较全面的了解，我们增加了京剧的起源、京剧的发展、京剧四大徽班、四大名旦及其代表作等知识。在第九节“现代京剧”中增加了脸谱起源、脸谱分类等知识，我找了我们学校的美术老师画了十种京剧脸谱，让学生们来加以辨认。这样既激发了学生的学习兴趣，又提高了学生的人文素养。
 
上好一堂优质音乐课我们需要建立宽松、民主的课堂气氛，要尊重所有的学生，关注学生的个性发展，和学生交朋友多交流，使学生在无限欢乐中探索音乐天地的奥秘，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生唱和的交融中完成课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待下一节音乐课的到来，让孩子们能在音乐的天地里自由的遨游！
 
 
 
参考文献：
 
[1] 音乐课程标准（全日制义务教育）
[2] 中小学音乐教育期刊CN号  33-1044/J   2005.07
[3] 让课堂焕发出生命活力叶澜教授  教育研究1997年第9期，第5页
 
 
 
 
 
致　　谢
本篇论文是在我的论文指导老师赵飞的悉心指导下完成的，在此，首先向赵老师表示深深的感谢！
从论文的准备工作到选题、设计直至每个具体问题的解决，都倾注了赵老师的汗水和心血。赵老师总会在百忙之中硬抽出时间来审阅论文，并对论文提出许多宝贵的意见和建议。赵老师以他积极严谨的治学态度、渊博的专业知识、对工作的认真负责、精益求精、对学生的关心和帮助，细致入微的工作作风和为人师表的风范深深感染了本人。这期间所学到的知识和获得的能力以及做人的道理，都将对我以后的工作生活有巨大的帮助，使我受益终生。非常感谢我的导师赵飞老师。
感谢所有帮助和支持过我的同学和朋友们，是他们帮我解决了很多难题，从而使我学会了很多知识，谢谢他们一直坚定不移地在背后帮助我，支持我，谢谢他们。
感谢我的家人。由于他们的理解和支持，给了我很大的鼓励，是他们的全力支持使得我能顺利的完成毕业论文的撰写，同时使我在自己的人生道路上更加坚定