浅谈如何开发学生在音乐活动中的创新能力

浅谈如何开发学生在音乐活动中的创新能力发布时间：2019-03-23 20:29:06

浅谈如何开发学生在音乐活动中的创新能力
土门镇中心小学    陈丽

音乐教育作为塑造人类美好的心灵，培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，已经得到了全社会的高度重视。同时，音乐课是全面推进素质教育的主要课程之一，它通过视、听、唱、舞蹈及音乐理论等几方面的熏陶，培养学生良好的审美观点和艺术水平以及树立正确的人生观。那么，什么是音乐课的创新教育呢？怎样去实施呢？而且，随着知识经济时代的到来，在音乐课堂上又该如何引导学生创新求异，培养学生创造意识和创新能力呢？经过几年的音乐教学实践，我认为音乐教学中学生创新能力的培养应当从想象、创造、表现等几方面上去开发诱导，这样才能取得良好的效果。
音乐教学有利于激发学生的联想和想象力，培养学生的创造能力。小学生，特别是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。要提高音乐课的教学质量，达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。让学生们动口、动手、动脚的同时也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。那么，如何才能培养学生的创新意识，提高学生的创新能力呢？
一、为课堂营造想象空间、激发兴趣，培养学生的想象力
丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态、产生灵感，而创造性表现的前提就是灵感。想象力比知识更重要，丰富的想象力是创造的源泉，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。如以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想，发现音乐美。或运用丰富的联想编故事、创情节，发展形象思维能力。
为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，在欣赏人教版四年级下册哦，十分钟时，我特地将两种不同乐器演奏的音乐让学生进行对比欣赏，一种是三角铁演奏的，一种是碰铃演奏的，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。听完两首曲目后提问：两首音乐表现同一内容，你更爱哪一种乐器演奏的，为什么？这一问使课堂气氛即刻活跃起来，大家议论纷纷，大都喜爱三角铁演奏的曲子，因为三角铁更能表现乐曲明朗清新的旋律。然后我用简短的语言将音乐形象进行描绘，然后让学生再听音乐，这次我要求大家听音乐的同时展开想象，随音乐想画面、想情节，这样同学们带着问题开始认真的聆听音乐、感受音乐、想象音乐。音乐结束，同学们描述了二个不同的音乐形象：一、下课铃声响后，歌曲里面的孩子们表现出来的狂欢心情，让整个校园充满了生机；二、歌曲中的孩子们以快乐的体育活动来表达他们对课间十分钟的喜爱。描述完音乐，让学生跟随两段不同的音乐进行不同的律动，如可以大胆的用拍手、拍桌子等为歌曲中的孩子们玩体育活动伴奏；会舞蹈的跟着曲中的旋律编几个优美的舞蹈动作。看了学生的表演完全出乎我的意料。艺术来源于生活，他们将生活的体验用肢体、用语言表现出来，展示了他们的创造才能。
培养学生想象力还可以找一些无标题音乐，如视唱、各种练习曲、表现各种情绪的音乐，使学生提高音乐技能的同时发展想象力，还可在学习歌曲或欣赏音乐之前让学生朗诵歌词，体会歌词内涵，说出歌曲的情绪，或借助画面、道具想象音乐要表现的内容、情绪。
二、为学生创设创作空间、激发热情、培养学生的创造力和表现力
在音乐教学中创设新颖的氛围，营造轻松的教学环境，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美是很重要的。使学生在想象的基础上积极动手、动脑，激励他们有勇于创新的精神、勇气和能力。音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。我认为并不只是旋律创作才称为创作，音乐教学各个环节都可以进行创作教学。
1、为学生营造创新氛围、激发创作灵感，发挥学生的创造能力。
在教学中，教师要注意把握学生的创作时机、激发学生的灵感、积极进入创作空间，培养学生的创造能力。培养学生创造力的主要内容是学习歌曲和歌词的创作，同时也是学生捕捉灵感的重要手段，所以老师还要教会学生将自己的灵感记录下来。
（1）改编歌词
音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。改变过去“我说你听”、“我问你答”、“我教你唱”等呆板的教学模式，在日常的音乐教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
     例如，我在教唱粗心的小画家这首歌时，当学生会唱歌曲以后，我就启发学生：“假如丁丁画了小狗、小猫、小象、小鸡这些动物，你的歌词应该怎么写呢？”学生开动脑筋，经过和同伴的合作讨论，有的学生将歌词这么改：画只小狗短尾巴，画只小猫圆耳朵，画只小象短鼻子啊，画只小鸡扁扁嘴……虽然大多学生创编的歌词并不押韵，但学生唱着自己作词的歌曲，心里是那么的欢畅!
     （2）简单歌词故事化，培养学生的想象力
     爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切……”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科之一。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生根据歌词创编故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。
     例如我在教唱艺术教材五年级歌曲小白船时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完小白船时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。
（3）创作旋律
在音乐知识的教学中，为了让学生更好掌握，可以通过即兴创作一段旋律，并唱给同学听。如:在教学生认识音的长短时,学生理解后再用长短不同的音符自编节奏,并唱出来或敲出来。
（4）节奏创作：学生利用已学的节奏可以进行节奏创作接龙游戏
（5）引导学生做表演，培养学生的创作能力
边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样。表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。当然，要表演有时就少不了一些小道具，我们教师可以让学生开动脑筋，亲手制做不同的动物头饰，自己设计舞蹈动作，也可以让他们自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。动作创作，引导学生进行韵律操、健身操、手指操等的创编，把学生已学的广播体操和看电视学到的舞蹈动作进行提取、变化和组合，创编课前韵律操或课间休息操，孩子们对此非常感兴趣，充分调动了学生学习的积极性，开发了学生创造实践的潜能。
例如我在教唱小小雨点这首歌时，学生们都戴着自己亲手做的头饰，扮演着雨点、花园、田野等，边唱边表演，他们微笑着带着表情，可爱极了！又如，我在教学祖国，祖国我们爱你这课时，学生们都用自己喜欢的动作表演“小鸟飞”、“小草生长”的情境。这不但提高了学生对音乐学习的兴趣，而且还培养了学生的创造性思维能力。
在教学中，培养学生的创造力的方法多种多样。如：为歌曲填词、为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配上优美的动作、填空完成旋律、改编旋律、记谱等，还可以引导学生在生活中发现和利用一些可以发出声音的物品自制打击乐器。使学生通过这些活动可以激发灵感，以积极的态度参与活动、自信的表演和展示自己的作品，从而提高创造力。
2、为学生营造宽松环境，使学生大胆表演，培养其表现力。
每个人都有表现欲，尤其在幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己，但随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励每一位学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。
在学习音阶歌这一首歌曲时，为了丰富歌曲的表现内容，先让七个学生分别代替七个不同的音随歌曲进行表演，唱到哪个音代替那个音的同学就向前跳出来，并打出这个音的手号。在课室的空地方画上学生爱跳的飞机格子，每个格子中自下而上填上唱名，然后让学生分组随录音边唱边在格子中来回跳动，学生的跳跃律动，就成了一种很整齐的舞蹈了。这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到有效锻炼，还使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心、发展其表现力
作为教师，不仅要通过自己优美动听的歌声、优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美；更要用真挚的情感、激励的话语感染那些不善表现的学生大胆的展示自己；还要根据学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，如建立合唱队、舞蹈队。开展各种文艺活动都是为学生提供展示能力、增强信心、提高表现力的绝好方式。
培养学生参与创作的同时还应注意培养学生的组织、协调能力，注意遵循从易到难、循序渐进的原则，让学生在轻松愉快的环境中发展创新精神和创造能力，对学生的即兴创作要多肯定和鼓励，这些对学生创造力的培养都是非常重要的。

转变教育观念，尊重学生的主体地位

教学观念不转变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新就意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？美国有一位著名教育家曾经指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”我认为这句话说的很好。我们不能把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。下面举一些我在平时音乐课上的一些案例供大家参考：
例如，我在教湘教版小学音乐教材二年级好娃娃这一课时，我在课堂上融入到学生当中去，我扮演了歌曲中的老爷爷及老奶奶，小学生们扮演好娃娃，大家不分彼此，真情流露，当唱到：“我给爷爷搬凳坐呀，爷爷笑哈哈”时，学生们越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人，歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。
四、优化课堂教学手段，开发创造能力
　　学生创造能力的开发关键在于教师在课堂教学中如何落实，这就需要优化课堂教学手段，充分开发学生创新实践能力。
    1、器乐教学。音乐是声音的艺术，也是实践的艺术，传统的音乐教育局限于老师教学生唱，在落实“双基”教学时，枯燥乏味，缺乏学生的参与。在课堂教学中，进行器乐教学，以简单易学的乐器(口琴)为学具，学习乐理知识，进行视唱、听音、唱歌、演奏、创作、欣赏等内容的学习，不仅能使全体学生参与，还能使原来枯燥无味的乐理知识的学习和基本技能的训练变得生动有趣，并且能帮助学生进行歌曲的学习和旋律的创作，充分调动了学生的积极性，有利于创新实践能力的培养。
    2、多媒体教学。多媒体教学在功能上具有一般教学机器无法媲美的特点，具有更大的发展潜力。教学中教师自己设计多媒体课件，把教学中的难点，在电脑上形象地显示出来，激发学生学习兴趣，提高教学效益，特别是在乐理知识的学习、音乐家介绍、乐器了解、图谱展示、音乐欣赏等方面具有极广阔的发掘空间，这是培养学生创新实践能力的重要手段。
    3、改善教学方法，合理组织课堂教学。课堂教学是培养学生创新能力实践能力的主要阵地，教师能否采用恰当的教学方法合理地组织课堂教学直接影响教学效果和制约着学生思维的发展，为了培养学生的想象能力和创造能力，应采用“启发式”的教学方法，摒弃“填鸭式”的教学方法，灵活采用国外教改中的教学法。如“发现教学法”、“暗示教学法”、“程序教学法”等，利用音乐游戏歌舞表演等形式，引起学生的好奇心，以旺盛的求知欲和强烈的好奇心驱使他们积极探求，形成主动性，让学生们在玩中动手操作、动口表达、举一反三、触类旁通，创造力的表现也得到了较好的培养。
五、组织音乐实践活动，培养实践能力
　　音乐课外活动是培养学生创新实践能力又一重要途径。通过多种渠道借助学校兴趣小组、家庭教师、校外教育机构的力量。开展音乐活动，构建一个课外音乐活动的网络，不仅能丰富学生的想象，增加学生的实践，还能提供艺术创新的源泉，进而激励学生创新动力，确立创新的理想。这有几种形式。
    1、自制打击乐器。学生利用废旧物品自制各种打击乐器，在制作打击乐器的过程中，学生会发现不同的物体发出的声音不同，相同的物体材料不同、大小不同、敲击方法不同发出的声音也有区别。学生在自制乐器的过程中，动手能力、创造能力得到了培养。有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙锤”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了南郭先生里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。此时我也想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾说，对学生须进行的几大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。并且指出，处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。改革开放的今天，新课程改革正在轰轰烈烈地进行着，只有不断拓展创新思维，才能有所进步和发展。
    2、组织学校器乐队、舞蹈队、合唱队、鼓号队，经常开展训练活动，在演唱、演奏、表演过程中，学生启动多种感官和大脑神经系统，使它们密切配合、协调一致，还要注意与其他表演者的协调一致，刺激和加强了大脑的功能，开发了学生智力，而在表现作品的意境过程中，学生的观察能力、理解能力、想象能力、应变能力和创造能力都会得到锻炼和发展。
    3、组织校级、班级文艺联欢。利用国庆节、元旦、六一等节日，组织校级、班级文艺联欢会，确定自编自演、面向全体学生的宗旨，发动全体师生共同参加，对于节目质量高的班级进行表彰。
综上所述，在音乐课堂教学实践中，我始终注重让同学们在音乐活动中愉快地学习音乐、表现音乐、创造音乐。我认为，音乐学科对学生创造力的培养，是任何学科都无法相比的。所以，我们要借音乐教学给学生搭建“创新”的舞台，让他们尽情地发挥和表现。
     总而言之，只有改革，才能不断创新。培养学生的创新能力是新世纪赋予教师的神圣使命，我们工作在第一线的音乐教师培养学生创新意识的责任责无旁贷。而创造性人才正是在这一个又一个“尽情表现”中成长起来的，愿创造之花开满我们的课堂，愿它能在天真、活泼、可爱的儿童们心中永远绽放，永远芬芳！
参考文献：
　　　　１、创造性思维与方法
　　　　２、中学音乐教学论新编
　　　　３、新世纪教师素养