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小学音乐课堂中巧用语言艺术的探究 发布时间:2019-03-23 20:34:36
语言似春雨润物细无声——小学音乐课堂中巧用语言艺术的探究
吉林省延吉市河南小学 吴洪华
【摘要】在音乐教学中,把音乐和形象生动的语言有机结合,将音乐这种抽象的听觉艺术与语义性的听觉艺术联系在一起,充分发挥语言形象生动的描述作用,不仅可以再现音乐形象,促进学生对音乐作品的理解,还有助与学生艺术思维能力和审美心理的发展。因此,在新课程改革深入人心的今天,要想做一位教学理念新、教学效果好的优秀音乐教师,不仅要重视专业技能的训练,同时也要注重语言艺术的锻炼,在追求音乐美和语言美的结合上下功夫。只有这样,才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。
【关键词】语言艺术音乐语言口头语言形体语言
语言魅力,不可言喻
语言是人们相互交流的最重要的手段。作为教师,要让知识的泉水流进每个学生心坎。要达到这样一种理想的教育教学效果,我想教师的语言是一个很重要的因素。课堂语言艺术无疑直接关系到课堂教学这一双边活动的效果。因此,语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础和创作核心,如果在音乐教学中失去了优美,生动的语言,就会使其变得枯燥无味,失去了艺术魅力。俗话说"言为心声,音为心语"。一堂生动的音乐课就在于此吧!
【案例1】鸟店是二年级教材中的内容,教师在简单的导语后,播放音乐,首先让学生初听音乐,依次问:音乐描写了什么时间,你仿佛看到了什么?音乐中你听到了哪些动物的叫声?学生聆听一遍后回答了问题。然后教师就进行了简单的点评,接着再完整听一遍,欣赏部分就这么过去了,当然课堂气氛可想而知。
【案例2】在教唱课快乐的音乐会中,教师先让学生完整听一遍歌曲,然后进行分段教学,接着让学生配上相应的动作进行表演,最后让学生边唱边表演,有几句唱不准的难点处又反复进行教唱,可是能够完整唱完整首歌曲的学生却仍寥寥无几……
【教学反思】在案例1当中,教师首先提出问题,让学生带着问题欣赏鸟店,有针对性的请学生回答,当然对于二年级学生来说欣赏能力不是很强,而且大部分音乐教师都会觉得欣赏课比较难上,那么怎样才能让学生更好的去理解音乐,除了听、看、动之外,如果教师在欣赏中间或最后能够运用生动、形象的语言以故事的形式配合音乐进行讲解,想必学生一定能够更好的理解乐曲所带来的感受。
在案例2当中,对于歌词中小胡琴、小喇叭、小铜鼓,教师可以通过拉、吹、敲等动作引出这些乐器,然后请学生模仿。在学习歌曲时,因为考虑到这首歌有点长,教师可以通过两部分来教唱,一是乐器的表演,二是小狗小猫的表现,如果能够配合三段歌词内容运用肢体动作进行教学,比如在唱"拉起我的小胡琴、小狗小猫竖起耳朵、听的满脸笑嘻嘻……与动作结合,学生就能更容易的掌握歌词。
音乐课堂上的语言更具有鲜活的生命力和启发能动性,是当前音乐教学改革的一项重要任务。无声语言即形体语言会协助音乐教师更好地完成教学任务,而有声语言的引导可将学生带到充满着无穷魅力的音乐世界。营造一个轻松活泼的氛围,是上好音乐课的前提,而教师生动形象富有感染力的教学语言,则是这种氛围的催化剂。
语言运用,妙不可言
课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具,它是知识,心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。语言的魅力是无穷的,形式也是多样化的,它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是低年级学生,由于年龄特点,爱听老师清晰明快的语言,从中获得快乐;爱听老师亲切温和的话语,从中得到温馨,留下回味;爱看老师优美、和谐,有动感的肢体语言,从中得到启发。
一、音乐语言,彰显本色
音乐语言,这里指的是在教学过程中使用有一定指向性的点缀性媒体音乐和演奏音乐。具体运用指课堂中的师生问好、起立、坐下、鼓励、过渡、情绪渲染、启发提问等。音乐语言贯穿于整堂音乐课中,能使学生一直沉醉在音乐气氛中,增强学习音乐的欲望,潜移默化地感受和欣赏音乐,从中受到教育。以下是我在网上观看的一位新疆音乐教师自拍的课堂视频片段。
1.预备语言
(师)在钢琴上连续弹奏一串上行滑音表示一齐起立,以提高注意力。然后师生互唱问好歌,接下来再用一串下行滑音表示坐下,进入学习的状态。
2.过程语言
或许是有的学生还沉浸在课前玩耍的兴奋中,教室里有些细微的交谈声,音乐老师没有说一句维持纪律的话,而是在钢琴键盘上弹奏了一连串音符,教室里顿时安静下来,学生们双手马上安放在腿上。伴着老师的琴声,孩子们与老师一同唱起了"请转身、朝前看、认认真真来听讲;请转身、相对看、认认真真来学唱"的歌词。课堂上没有说教的语言,只有不断变化着的旋律和随旋律变换的课堂行为……
当"青春舞曲"的开场旋律从老师的指尖弹出,课堂气氛一下子变得活跃起来,孩子们伴着旋律唱起了歌词:"太阳下上明早依旧爬上来……"随后,"手鼓、碰铃"等道具也都跟着参与进来。课堂气氛欢快、动感、甚至热闹。几遍之后,学生们很快学会了青春舞曲,并且掌握了音准、音律和节奏。紧接着,一名学生翩翩起舞,其余学生也跟着扭起了脖子、动气了手腕……欢快的音乐、优美的舞姿充满了整个课堂。随后,在"同学们,请安静,我们是优秀的好学生;小小椅子轻轻拿,站两旁,成一行"的舒缓音乐声中学生们迅速放好道具,摆好椅子,回到了座位上。
3.尾声语言
最后,老师在键盘上弹出了悠扬的音乐片段,"滴答滴答当当当当……"接着一串上行滑音中学生们起立准备下课。
这虽是一节经过精心准备和教化过的音乐课,但是我们可曾想过,如果把这些音乐语言运用到我们平常的课堂中去,那将会是怎样的一副新景象。平时上课老师们总是为学生不遵守课堂纪律而烦恼,不是用火爆式的语言进行"批评",就是用冷冻式的语言进行"教育",如果设想运用不同的风格、形式、节奏等音乐语言去进行处理这些问题,用音乐语言来规范学生的行为习惯,那么我们的课堂将真正成为音乐的海洋,孩子们将更茁壮的在音乐的殿堂中成长。
二、口头语言,展现内涵
1.语言设计
⑴崇尚简约【教学片段】
在教学长鼻子时,为了让学生能随歌曲打XXXX的节奏,教师是这样设计的:"听说森林里的动物音乐会今天开幕了,你们想去参加吗?你想知道有哪些动物参加这个音乐会吗?看看、念念这条谜语,猜猜是谁来了?
(小朋友都很想知道是谁来了,一下子学生的学习积极性激发起来了。)
出示谜语:XX︱XX︱XXX0︱
脚掌宽宽摇摇走
XX︱XX︱XXX0︱
声音嘎嘎河里游(根据节奏出示不同的谜语)
经过几遍的练习之后,都能把XX︱XX︱XXX0︱节奏拍的十分的整齐。
然后我又说:"小动物们想边唱歌边做游戏,它希望有你们的加入,特别是中间有节奏的地方请你们敲出来。"老师一边让学生聆听歌曲伴奏两只小象一边让学生敲XXXX节奏,发现孩子们听的特别认真,也拍的非常整齐。
这实际是教师通过让学生打XXXX节奏来使学生熟悉歌曲的旋律过程。一堂好的音乐课教师的课堂语言应该紧扣教学内容,从激发学生兴趣,到带领学生遨游于音乐的海洋,都应富于逻辑,引人入胜。没有语言组织,东拉西扯,随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。因此,音乐教师在组织课堂教学时,要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
⑵形象生动
【教学片段】
师:同学们,今天老师收到了一张来自"快乐动物王国"的邀请函,那儿的国王想邀请我们一起去他们王国玩一玩,大家想去吗?让我们坐上开往"快乐动物王国"的火车上吧,坐好了,我们出发拉。
(在汽笛声中,学生快速地依次坐上排好的凳子上,火车头老师开)
师:孩子们,看,我们到了快乐动物王国了,让我们一起深呼吸,调整一下心情吧。
(多媒体播放快乐动物王国的美丽画面,有糖果做的屋子,有能长巧克力的树,有流淌的蜂蜜河,有茂密的大森林……)
师:可是我们想进去玩的话,得先回答出国王的一个问题,听:
(多媒体播放国王的画面、声音)
国王:孩子们,我们王国里有2件乐器,你们能说出它们的名字吗?
(展示双簧管、大管的图片及实物)
音乐中的很多知识,如果教师只是照本宣读,会使学生感觉枯燥乏味,逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以,我们在讲授时,对于那些枯燥乏味,难以理解的知识,教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。教师教学中的语言越形象、生动,选用的例子越贴切,学生就越容易理解,这比起一大堆枯燥的纯技术语言,要实用得多。特别是一、二年级的孩子,对游戏是情有独钟,通过开火车去快乐动物王国的这种方式,激发学生的学习兴趣;通过国王的问题让学生在无形中就接触到了双簧管和大管,并对其在视听上有了初步的认识,为下面的学习打下基础,同时也达到了寓教于乐的教学理念。
⑶韵律优美
【教学片段】
在学唱歌曲前教师有感情地朗诵了一段动人的故事:"在开满野菊花的路边,飞来了一只小乌鸦,它不吵闹也不玩耍,急急忙忙地赶回家去。你们知道它赶回家干什么吗?(富有感情的朗诵,时而轻柔,时而紧张)生:出现疑惑的表情。师:原来它的妈妈年纪大了,躺在屋里飞不动,小乌鸦叼来了虫子,一口一口地喂给妈妈吃,你觉得它是怎样的一只小乌鸦?谁能用一个词语来概括?(着急→亲切→疑惑的语气)生:乖巧;生:孝顺。师:是呀!多懂事的小乌鸦,多可爱的小乌鸦呀,飞来飞去不忘记,是妈妈把它养育大!你们想听听音乐版的小乌鸦爱妈妈吗?生:非常响亮地回答"想"!师:听完后谈谈你的感受。听音乐,学唱歌曲……
一首好的音乐作品,正是因为有了旋律、节奏、力度、速度等的完美结合,才富有它迷人的艺术魅力。我们的课堂教学语言也是如此。如:过渡性的语言,可采用适中的音量、自如的语气、平稳的声调;讲授教学重点、难点时,可放慢节奏,加强语气,给学生理解、吸收的空间;对富有激情的教学内容,可加快节奏,调整语言的力度,做到抑扬顿挫,感情充沛,变化有效,牢牢地吸引住学生的注意力。教师韵律优美、富有感染力的语言,能把学生带入到音乐情境之中,加深学生对教学内容的印象,引起学生的共鸣,激发他们的学习兴趣。
2.语言表述
⑴提问语言
①以学生为主角的语言设计
关注学生是新课程的核心理念,一切都是为了每一位学生的发展。现在提出一种新的术语:教师式学生和学生式教师,这就显出学生是学习的主体。教师要积极关注和引导学生在教学活动中的发展,我们的语言能凸显其主体性。比如在小学低年级唱歌教学中,新歌初步学习后,为了巩固和进一步熟悉,问学生"你想用什么方式来表达歌曲?"、"你想用什么形式来唱呢?"等等,接着说:"让我们来试一试。"很自然地,学生通过朗诵、舞蹈、歌唱等方式表达歌曲,用齐唱、领唱、合唱等方式来进一步掌握歌曲。学生在经过"自由"的选择后演唱起来更加自信和从容。解决问题时,我们尝试这样来问--"你最喜欢哪几句"、"你喜欢它什么"、"你能试着唱一唱吗"、"哪一句比较难唱呢"、"你来找位小老师吧"等等。
②创设自由的空间
过去,我们曾把学生比作是笼中之鸟。如今,鸟儿要回到大自然中了,让学生真正能有属于自己自由的天地。新课程给教学带来了一种"释放",这种"释放"将使教学过程真正成为师生富有个性化的创造过程。通过教师的语言创设情境,激发学生学习的动机,引导他们去观察、思考、讨论等,让学生自由并自觉地去探索。比如,在分小组活动时,教师也可参与其中,也可场外组织,语言上最大限度地让每个学生能大胆地参与讨论,完全是一种开放性的课堂。这样学生的兴趣就会很浓,积极性也会很高,发展了思维的独立性,师生共同创造了一种良好的研究问题的氛围。
③启发创新思维
音乐的实践活动从创作、表演到欣赏,离不开创造性思维活动。每个学生都有音乐创造的潜能,关键在于音乐教师要创造条件引导学生进行音乐创造性活动。在小学一年级动物说话一课中,老师在师生问好后就提问:"谁能用其他的方法和老师问好呢?"别具一格地启发学生创作"老师问好"的方式,学生在老师的启发下开动脑筋,想出用歌唱问好或用节奏问好等,初步让学生尝试音乐创作,也为后面的歌曲创作奠定了基础。学生看故事和讲故事之后,教师大胆地说"我们还可以用什么方法来表达现在这个故事呢?"接下来,学生通过创编歌曲,模仿小鸡和小鸭的叫声、表演,这一系列生动有趣的创造性活动,发展学生的想像力,增强学生的创新意识。
⑵评价语言
教师提问语言需要一定的艺术,对学生的回答进行评价时更需要艺术。因为对学生进行恰当的评价,特别是激励性的评价,更有利学生树立信心、明确目标和方向。
①运用激励性评价语言
例如:在上金孔雀一课时,运用了丰富多变的激励性语言,让学生感受到教师对自己的真心认可,如律动表演时,老师说:哇,这个小朋友的动作真漂亮,像一只小孔雀"、"这只孔雀真美,我陶醉了!"、"那个小朋友真像个小舞蹈家"、"下次的舞蹈小老师就请你了"……
②运用生活化的语言评价
例如:在上小酒窝时,利用学生生活中感兴趣的话题,对他们进行生活化的评价激起学生的共鸣,如评价歌唱得好的学生,"×××真是名副其实的小超级女声"、"××的歌声,酸酸甜甜就是你了,等等。
③运用指正性的语言评价
海茵兹·雷曼麦曾说:"用幽默的方式说出严肃的真理,比直截了当地提出更能为人接受。"例如在是草原小牧民时,学生演奏铃鼓时大声而有力,看到此景,老师先咳嗽了一声,然后用伤心而疼痛的口吻说:"唉,今天的铃鼓可挨了一顿狠揍,看来回家要贴膏药和服止疼片了。"听完后,学生哄堂大笑,可也明白了老师的意思,随即都轻轻地敲了起来。
三、形体语言,增添韵味
要上好音乐课,音乐教师除了要有美的口头语言,还应有恰到好处的形体语言,即在教学过程中要有适当的肢体动作以及丰富的眼神和面部表情。形体语言使用恰当,会给音乐课带来锦上添花的良好效果,从而真正做到了此时无声胜有声的境界。
1.肢体语言
音乐课上教师的肢体动作是必不可少的。合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。除此之外,在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中,教师都不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感,以便学生更直观更深刻地理解作品。【教学片段】
师:同学们,在我们的周围生活着很多可爱的动物朋友。说一说你们最喜欢哪一种动物呢?为什么呢?
师:从同学们的回答中,老师看出你们非常喜欢小动物,而且很关心它们。那你们想不想知道老师最喜欢的动物呢?
师:那好,老师来模仿几个动作,你们一看就知道了。(师随音乐前奏模仿几个孔雀动作,让学生来猜,引导学生模仿。)→引入歌曲
倘若音乐课上教师只说不动,那么这样的音乐就可能显得死气沉沉,失去音乐课本身必须具备的特点。当然,肢体动作的运用一定要得当,若是过于夸张或不够准确,就会导致喧兵夺主甚至适得其反,达不到预期的目的。
2.眼神语言
从眼神可以洞察一个人的灵魂,利用眼神交流,是人与生俱来的一项交流本领,世界上无数的文学作家,在他们的作品中,无一例外的对主人公的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时,这部作品的音乐情绪完全可以从教师的眼神中流露出来,所创或欢喜,或忧伤,或激昂,或悲愤的情景,甚至不需要老师更多的表白,学生已经深切的感受到了。如:在让学生学唱冬夜静悄悄这首歌曲的时候,老师只采用抑扬顿挫的语速、语调,激动的情绪再加以深情、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍,就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情,直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法,容易引起学生产生联想。
3.面部语言
面部表情和眼神密不可分,演员的演技好坏和它有直接的关系。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢?很多教师为了严肃纪律,整天表情凝重,学生看到了老师如此的表情又怎能进入快乐而又轻松的情境之中呢?
特别在一些欣赏课中,当学生进入老师所创设的情境中后,教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力,而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解,特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到,可又不能立即打断聆听的过程,这时教师如果能发挥丰富的面部表情,就会达到"此时无声胜有声"的境界。如:在欣赏西班牙斗牛士时,乐曲有激烈、危险的斗牛场面,但整个乐曲的表现又不单单只是这些,这里面也渗透出斗牛士沉着应战,信心十足的的表情。这个时候,教师就要善于捕捉斗牛士临危不惧的情感,运用丰富的面部表情,让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面,尤其是心理上的考验。
语言深化,意犹未尽
课堂语言,既是一门科学,又是一门艺术。听一堂好课,就像是在欣赏一件艺术品那样令人心旷神怡;它像观赏一幅名画,陶醉其中,流连忘返;它像欣赏一首名曲,余音在耳,袅袅不绝;它像品味龙井茶,回味无穷……声情并茂的语言,有如小河之水、江河浪花;棱角分明、高潮迭起的语言,无一不是教学艺术的创造。
在上文所述的各种语言中,笔者只是对音乐教师的语言艺术做了些粗浅的探索。在教学手段、媒体层出不穷的当代,很多教师都喜欢运用投影、CAI课件,而忽视了有声语言和形体语言这两样自身的法宝来进行教学。殊不知这两样法宝才是人类交流情感的最重要而直接的方式。
教学语言是一门艺术,希望在这个艺术的道路上我们能创造更多的精彩,让音乐课堂流光溢彩
【参考文献】
⒈中小学音乐教育2008年-2009年各期浙江省音乐家协会主办
⒉音乐新课程教学法金亚文主编高等教育出版社2003年7月
⒊音乐课程标准解读王安国、吴斌主编北京师范大学出版社
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