小学音乐论文:新课改理念下的音乐课

小学音乐论文:新课改理念下的音乐课发布时间：2019-08-11 10:07:19

新课改理念下的音乐课
桓公小学韩丹丹
摘要：
随着素质教育的不断深入，随着新课程标准及各学科实验教材的启动和使用，人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——课堂教学上。大胆进行课堂教学改革，实现教师教学方式和学生学习方式的转变，已成为我们每一个教师的自觉行动。无论是学校还是社会，教师还是学生，大家所关注的其实就是一个问题，那就是“究竟什么样的音乐课是一堂真正意义上的好课！”结合平时的教学实践和各种资料的学习，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手。
一、 在教学理念上突出五个关注点
1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义；例如：在教唱山歌这一课时，只要求了解电影刘三姐的大致内容和广西壮族的民间音乐活动“歌圩”，其它的风土人情等就可以不讲。当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握，比如在教唱摇篮曲时，可以通过学生不断的演唱歌曲来体会“摇篮曲”柔和、舒缓、恬静、安逸的特点。
2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实施活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，也就是根据作品风格，来塑造学生演唱的风格。这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，有的教师无视学生的“喊唱”现象，学生的音色浑浊杂乱，这样的歌唱即使学会歌曲，也毫无美感可言；有的教师只是提出要求学生“轻唱”“用最美的声音演唱”，但是缺乏对演唱音色具体的启发和引导，导致学生演唱缺少生气和色彩，无感染力。
小鸟小鸟是一首曲调欢跃奔放，表现孩子爱春天、爱大自然的美好情趣的歌曲。当然学生演唱音色必须柔和、轻盈、且带明亮色彩。在教学中大部分班级出现了“喊唱”现象，也许是对歌曲过于熟悉和喜爱，听到大声而混杂的声音，我立即制止，并引导学生，想象清晨听到鸟儿的鸣叫是多么干净而明亮，它们的身影是多么轻快，我们演唱就要像它们的鸣叫和身影一样轻快明亮又悦耳，并要求学生带上笑容，提起笑肌，感觉鼻尖在唱歌。经过教师这样的提示，学生立即调整自己的演唱音色，随着一串明亮的电子琴伴奏音，教室里响起了孩子们纯真、清澈、明亮的歌声。一曲完毕，我和孩子们都沉醉在鸟语花香、清泉流淌的美好春色之中。我想，只有这样美好的歌唱，才能真正达到审美教育的目的。
又如唱大戏这一首具有浓郁河南地方戏曲音调唱腔的歌曲，教师要知道学生用明亮厚实、靠前甚至略带点直白的音色来演唱，才能更好的唱出粗犷的气质和浓厚朴实的情感，流露出人们对戏曲的热爱，而绝不是用轻声柔和的音色来唱了。教学中，还可以通过欣赏河南豫剧花木兰，模仿河南方言，来体会这首河南民歌特有的咬字发音特点。只有这样用特有的音色、鲜明的风格来演唱民歌，学生们才会喜欢民歌，百唱不厌。
3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐学科的特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”，而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时灵活的引进课堂。
4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。
5、要突出合理的使用现代教育技术手段。“探索模仿，即兴创作”是奥尔夫教学法中培养学生创造力的基本原则。新课标说：“应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”运用先前获得的知识直接解决当前的问题，多表现为模仿性。新教材为培养学生创造力，给教师提供了多样有趣的音乐活动形式与丰富的教学内容，吸引学生主动参与，师生同乐。所以，教师要遵循音乐教学的客观规律，根据需要采取不同的教学形式，该唱就唱，该听就听，该讨论就讨论，是实现课堂教学的有效性。例如春天来了是三年级第二学期教学的一首欢快歌曲，教学目标是指导学生用欢快跳跃的声音演唱春天来了，引导学生从音乐节奏方面去感受春天的喜悦心情，并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时，教师可以把春天的视频录像制作成多媒体课件，让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山明水秀的大自然的美丽景色所吸引，把他们带入悠闲自得，心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现了“桃花、燕子、蜜蜂”等，在高兴欢唱着“春天来了”的景象，学生们的欢快情绪很快被吸引而高涨起来，就情不自禁随着音乐旋律表现出春天来临时欢乐舒畅的动作情境。然后，让学生与多媒体动画进行互动，通过目视、耳听、口唱、体动等多种方式自主学习歌词，充分欣赏、想象和入情入境地体会歌词的意境。以及作者对春天来临的喜悦心情。这样学生可以在很短的时间内理解歌词的含义，在情感上与作者对春天的赞赏产生了共鸣，发出“春天很美好”的感叹。在美的情景启发下，孩子们不由自主的唱起了自己以前学习过的有关春天的歌曲，还有的孩子运用语文课所学的知识，写出了许多精彩纷呈的诗歌。学生之所以能够创作出这么好的歌词诗句与多媒体信息技术展示春天美景的感染分不开。
实践证明，现代教学多媒体的运用对培养学生的欣赏美、感受美、创造美的能力起着重要作用，它让教师教的轻松，学生学的容易，而且乐意学，勇于思维，敢于创造。但是我们不能光为了追求创新形势，用多媒体取代传统的教学手段，不能对传统的教学手段全盘否定和排斥，而应该把现代教育技术与教师的生动启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一种技术辅助手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，我们要让多媒体成为学生音乐学习的工具、帮手，而不能成为它的奴隶。否则音乐课将是电脑操作课，教师就是一名操作员。、
基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，更要灵活地把握教材，熟练地驾驭教材。
二、 在教学过程上注意五个方面
1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束，所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
俗话说“兴趣是最好的老师”。一堂好的音乐课，兴趣是关键。音乐不只是教学生唱歌，重要的是在教唱歌的同时要让学生的感知、感情等方面得到培养。要使学生在唱歌时做到入情入境。于是就要求教师要根据学生不同的年龄特点，采取各种导入法进行教学。例如：在教小雨沙沙这首歌时，结合歌曲内容，先给学生播放春天在哪里这首歌曲，让学生欣赏。这样原来喧哗的教师就变成了歌的海洋，同学们都跟着唱了起来，而且手舞足蹈，歌曲听完后教师提问导入新歌小雨沙沙，就这样，学生们带着浓厚的兴趣，整节课学生们在轻松愉快的氛围中学习，教学取得了很好的效果。
2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外地东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点，教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。
3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的、认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。如欣赏动物狂欢节中的表现大象的这段音乐时，教师只提出了这样的一个教学问题：“同学们，这段音乐描写的是什么动物呢？”学生听后，有的认为是狮子，有的认为是野猪，有的认为是大熊猫，有的认为是狗熊。初听，学生的这种感觉都是正确的，如果教师非得说只有大象是对的那是不科学的。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人情智。因此，对于某一音乐作品如何理解，对一首歌曲如何表现，都应该鼓励学生的个性达到张扬和发展，激发学生创新动机，形成学生的创新意识，发展学生创新思维，培养学生的创新能力。
4、注意正确的评价。随着新课改的不断深入和赏识教育的不断提倡，课堂中教师对学生的表扬和奖励越来越多，奖励的手段形式多样，从口头表扬到给学生加分奖励等等，可谓使出了浑身解数。在课堂上，我们经常会看到以下类似现象：老师在听完某个学生的演唱后，便问其他学生：“她唱的得好不好？”（其实一般）可学生都大声说“好！”接着老师继续引导：“让我们给点掌声好不好？”于是，教室里响起了一片掌声。在某些公开课上，即使学生错了，教师怕伤其自尊心和兴致，不但不与指正，反而微笑鼓励：“很好，很棒！”当学生唱错歌曲时，教师怕打击其积极性，不但不予纠正，反而还微笑点头，以示肯定，乍一看课堂气氛很活跃，学生都积极参与活动，在热闹的背后，我们禁不住要思考：这就是我们所追求的赏识教育吗？事实上，频繁的表扬和奖励，会使学生的兴趣发生偏离，使学生异化为对老师表扬的虚荣追求。新课标提倡激励性评价，要求教师多鼓励孩子，保护和调动他们的学习积极性以形成积极的情感。表扬作为一种手段的确能够激励学生，帮助学生确立自信。但是，没有原则不分高低地一律“戴高帽”——这种夸大其辞、毫无内涵的表扬只能提供一时的满足，时间长了，学生反而会在这种廉价的表扬中迷失方向，不珍惜老师的表扬，从而抑制自我激励和创造性。因此，我们要在更高的层次上理解激励手段的作用，更有效地使用激励技巧。长此以往，肯定能达到教学的目的和教学的有效性。
5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以在下节课继续，绝不可占用学生的课间十分钟，否则就是一堂失败的课（这点是在培训过程中专家们强调的一点）。
三、 在唱歌教学上把握五个方向
（一）、明确唱歌教学的三个目标：
小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：
1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3、学习音乐知识与技能（识谱知识，没有知识与技能的学习不可能有感情的唱歌，知识与技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会、唱好。
我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调、节奏、歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确理解、感受、体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。如：摇篮曲，应该唱的舒缓、轻柔、婉转；进行曲应唱的活泼、带劲、充满朝气；创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在教唱歌曲的第一个音的时候就注意它的情感，歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度、速度、感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上、速度上、情感变化上分别进行讨论，进行体验。
（三）听唱和视唱相结合
从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。一堂好的音乐课欣赏范唱是教学成功的关键，教师要用自己的真情去演唱歌曲，给孩子一个整体的感受，从而具有强烈的感染力。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听。那么，在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生的情况而定。当学生能够完整的唱完一个乐句时再采取视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习的兴趣。
（四）歌词和曲谱交替进行
怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发，传统的音乐课是先教唱歌谱再教唱歌词，这样对于识谱能力比较差的小学生来说比较枯燥。如果在教学过程中，第一段先教唱歌词，第二段再要求学生唱歌谱，或者先教会歌词，再教唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。
（五）创编与拓展
我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词或者是创编动作，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验它们的不同之处。也可以创编成山歌风格让大家进行讨论体验。体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉，体验豪放粗犷的感觉。
当然，这些大家都有其他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性地对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。总之，拓展延伸是为了深入理解教学服务的，不能让内容为拓展服务，如果因为拓展冲淡了教学的主题，那这样的手段就没有什么意义了。在时间使用过程中，我们决不能机械的去模仿、照搬，而应根据实际的教学任务和学生特点灵活地去应用尝试。
我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵循音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心、多动脑、多思考，我们的音乐课堂一定会更加丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加结实、通畅。
以上是我结合平时的教学实践和翻阅资料学习后的一些体会和感受，拿出来和大家共同探讨和学习，不妥之处恳请批评指正。