初中美术论文:静穆而高贵单纯而伟大

初中美术论文:静穆而高贵单纯而伟大发布时间：2019-05-15 15:59:13

初中美术论文:静穆而高贵单纯而伟大
——浅析拉斐尔西斯廷圣母

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随两位稚气未脱的小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。画面的背景是画家精心安排的，是由许许多多的孩童的脸的形象化成的云朵，具有深刻的象征意义，体现了圣母做出这一伟大牺牲的重要性。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，她体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
拉斐尔擅于塑造圣母形象，而这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像那种僵硬、麻木、冰冷、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女的形象，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱的救世主基督，她的脸上又洋溢着身后的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
在拉斐尔过去创作的圣母像中，总是极力追求完好无缺，更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。
拉斐尔在她塑造的人物身上倾注了全部的热情，尤其是圣母的形象，画家将人间所有的美和美好的品格都集中在她身上，让我们真真切切地感触到她就在我们身边。不是吗？画中圣母头顶没有光环，穿戴毫不华丽，甚至赤着双脚，那样平易近人，纯朴可亲。西斯廷圣母就像她的主人一样，温雅而多情，呈现自己的风情时同时张扬了时代的风貌。在那个思潮澎湃的年代，她带着自己的想法走向了顶级的舞台。
呈舞台状的画面整体是由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，既符合宗教画肃穆的氛围，又一种和谐的形式将圣母子置于画面的中间。画面人物的分配整体来看是对称的，使得画面更具稳定感，渗透出宗教题材本身的严肃气氛。但从另一个角度来看，拉斐尔想用一种不同于中世纪的具有生命力的方式来表现过于严肃的宗教内容，画面下方的两位小天使起到了缓冲画面氛围的作用。整体均衡的画面细节之处又有一些轻微的不平衡，比如教皇的法衣使画面左侧略显沉重，但右上侧低垂出问路的厚重布帘又弥补了这一不平衡感。圣女渥瓦拉的头略高于教皇，下面两位小天使又以相反的高低平衡了画面。这些轻微的不平衡，使得整幅画活泼可喜。这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。拉斐尔用他独特的艺术技巧灵活地处理了现实与理想的差距，用一种和谐的声音破除了先前存在的僵化圣母形象，体现了人文主义思想。画面中的圣母和耶稣的体态健美而有力量，圣母温和的表情体现了母爱的幸福与伟大。

拉斐尔不仅在人物的造型方面做出了重要突破，就色彩方面而言，也有长足的进步。人物衣着不再是呈现棕色灰色黑色等沉重的色调，而是加入了红色、蓝色、绿色、金色等亮色调，让画面中的每个人物都鲜亮起来，让画面中的生命力由内而外的散发出来。
画家对所有画上的人物都作了认真的素描写生。圣母似走非走的姿势、教皇侧面形体的线条透视感，这一切是以准确无误的素描为基础的。每一个优美的造型有助于加深这一壮丽的主题，而它们又独自产生强烈的艺术感染力，令观者神往。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
西斯廷圣母画像
西斯廷圣母是拉斐尔在十六世纪前期所创的作品是为罗马西斯廷教堂所绘制的，后人给予这幅作品极高的评价，被评为是圣母画中的极品只作。

作者简介
拉斐尔出生在意大利的一个偏远山区，他的父亲是一位画家，由于家庭背景的原因，从小的他就对画作敢兴趣，或者说是与生俱来的天赋。早期的他在绘画室里苦练绘画并勤奋的钻研绘画中的奥秘，总结绘画技巧，渐渐形成一套自己独特的绘画风格，如果说技巧给予了他作品上的美观，那么灵感给予了他作品上的内涵，刻苦的他除了练习绘画外，还细心观察生活，研究大自然、社会关系，生活到处充满美只要每个人能够用心去观察，那些美可以是视觉上的也可以是心灵上的，就是这些美激发了他创作上的灵感。我们可以从他的作品中读到他是一个对生活用心的人，因为他用心绘画、用心研究、用心感悟为以后的自己在艺术界开辟了一条道路。西斯廷圣母画集结了拉斐尔所有的努力所做出的自己在艺术上的一个胜利结晶。

作品内容
这幅画整体看来非常单纯柔和，画上方吊起的帷幕使画作像一个准备演出的舞台，从云中走下来的圣母美丽、温柔，充满

母性的慈爱形体优美健康，头顶没有表示神圣的光环，衣饰简朴，像一位普通的母亲。她紧紧搂住圣子，有一种不安，然而她的整个表情有一种对人类悲悯的慈爱。画面左侧是教皇西斯廷二世，他身着华丽的教皇圣袍，代表着人间的权威。他站立在圣母下方，取下桂冠，向圣母子做出欢迎的姿态。画面右侧的年轻女子是大天使圣巴巴拉，她虔心垂目、略作跪姿，表示对圣母、圣子的憧憬恭顺。在画的最下端，有两个小天使，他们张着小翅膀，正在朝上若有所思，似乎在等待奇迹。圣母转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的形象则是全画的中心。

作品结构
西斯廷圣母长达2.65米，宽近2米的布面油画，画中的人物和真人的大小相仿。形象逼真，给欣赏者以真实的场景，犹如我们走近画作中一样，去感受圣母那慈祥般的母爱。这幅画的构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形，上下左右又有一些轻微的不平衡，就是这些轻微不平衡的打破了原始上下左右匀称的严格的氛围，使整幅画活泼可喜。这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲这幅画作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行像，因此该作被评为稀世之作。曾有一位伟大诗人但丁对

这位天神降临人间的圣女作出了极高的评说：“她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。”这幅画作没有一点的张扬和虚假，只有单纯、朴素但又不缺少深刻的内涵。拉斐尔画的圣母形象具有文雅、温柔与美貌，可以说是画家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。西斯庭圣母是拉斐尔最成功的一幅圣母像。

作品赏析
在拉斐尔过去创作的圣母画中，总是极力追求完好无缺，更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。但是这幅西斯廷圣母是在原有的基础上为起点塑造了一位人类的救世主的英雄主义形象，但这位形象却不给世人产生敬而远之的而是一种平和、亲近的感觉。她决心以牺牲自己的孩子，来拯救者个苦难的人世间。
这幅作品塑造了一位救世主的形象，圣母决定用牺牲自己的孩子的方法来拯救苦难的人间。这幅画中的圣母不再是中世纪以来的圣母像中那种冷清的模样，而是将圣母描绘成一个美丽、温柔、且具有母性的平民妇女，她的脸上的表情充满着自信与骄傲；同时她的脸上有浮现出牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。当我们在注目这幅画作的时侯，感觉圣母知识慈祥的静止在那，但当我们用心体会时，她就像带着祝福缓缓的向我们走近。这就是作品的神处，将圣母活现的展现在世人面

前，走近那些受难的世人心中，将祝福带给他们。
作者对所有画上的人物都作了认真的素描写生。圣母似走非走的姿势、教皇侧面形体的线条透视感，这一切是以准确无误的素描为基础的。每一个优美的造型有助于加深这一壮丽的主题，而它们又独自产生强烈的艺术感染力，令观者神往。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，但后来一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。现为德国博物馆收藏。
拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来古典主义的标准之一。这幅西斯廷圣母以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃，在西方绘画史上具有特殊的地位。
文艺复兴
——赏析拉·斐尔名作西斯廷圣母
西斯廷圣母是拉斐尔所有圣母像中的代表作。在这幅画中，拉斐尔成功地塑造了一位人类救世主的形象：圣母决心以牺牲自己的儿子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾。她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们进行着交流。这是拉斐尔的画中最美的一部分，人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。
画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。
圣母随风降临人间，宽大的衣裙在微风中飘荡。美丽温柔的圣母充满着母爱，脸上洋溢着坦然的骄傲，为自己手中怀抱着的基督。她将要把心爱的儿子奉献给人世，这是何等深厚的牺牲精神，又是何等伟大的母亲。几乎所有见到过这幅画的人都被圣母的行为所感动。
这幅西斯廷圣母是意大利文艺复兴时期以描写女性美大师著称的拉斐尔的最杰出的一幅圣母像，也是他艺术创作高峰时期的代表作品。拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗被称为文艺复兴的三杰，他不仅是画家，也是建筑家和考古学家。他从不塑造刚强有力的英雄人物，而是对温柔美貌的圣母与圣婴偏爱有加。他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点，着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美丽。
这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面对美丽与神圣、爱慕与敬仰，

都把握得恰到好处，显示出拉斐尔所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调，使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。拉斐尔在宗教画中把圣母表现为人世间美丽、年轻母亲形象的化身，使人产生感情的共鸣，体现了端庄、娴静和富于同情心的母性之美，包含着画家对人的崇高品质和纯正感情的赞美。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，聆听充溢在四周的颂扬，身上放射着福祉的温和之光，仿佛天上的精灵，化身出现于尘世的土壤。
虽然西斯廷圣母也体现了人性，可能从一些方面动摇了人们的传统封建思想，但是依然说的是宗教崇拜，教皇是跪下了，但是还是有他的位置。教皇和平民是不一样的，可以从着装和神色辨别出来。教皇衣着华丽鲜明，与圣母做着动态和语言的交流。圣母的衣服颜色也很有意义，两种颜色十分厚重也十分纯粹。红色有着权利的象征，体现着圣母身份的高贵；蓝色又代表一种纯洁，也正暗喻着圣母的圣洁。圣母代表了信仰，代表了统领宗教的至高权力，她的身份是无法替代的。
西斯廷圣母的美，是单纯的也是复杂的。单纯源于她的父亲拉斐尔温文柔雅的情感，复杂源于她出生的光辉年代，这也是她的美沉淀在历史中的原因，不前进也不后退，在光阴荏苒中沉默以对。她的美随着时间循环，人们的观念看法在变，得到的美的感觉也不一样。但是却不能忘记她的创造，是一位精英艺术家的惊鸿一瞬，糅合了中世纪欧洲艺术的沧桑美好，社会进步的狂风巨浪也融进一片宁静中。圣母缓缓走来，颤动的双唇吐出飘飘渺渺的祝福中，这是一个信仰的延续，也诉说了那个辉煌年代的远去和旧社会的死亡。也许她也美在那一笔一画间，是艺术的呼吸，永恒的纪念。
拉斐尔在她塑造的人物身上倾注了全部的热情，尤其是圣母的形象，画家将人间所有的美和美好的品格都集中在她身上，让我们真真切切地感触到她就在我们身边。不是吗？画中圣母头顶没有光环，穿戴毫不华丽，甚至赤着双脚，那样平易近人，纯朴可亲。西斯廷圣母就像她的主人一样，温雅而多情，呈现自己的风情时同时张扬了时代的风貌。在那个思潮澎湃的年代，她带着自己的想法走向了顶级的舞台。
爱的礼赞
摘要：西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。被认为是拉斐尔所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快
的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。   关键词：拉斐尔  西斯廷圣母人文主义生活美
引言：13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔以一百余幅圣母像闻名于世,他笔下的圣母一反以往宗教画呆板神秘的面孔,形成了人性化、完美化、偶像化、民间化四大特征。如果说达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；那么拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
油画名作西斯廷圣母是意大利文艺复兴时期著名画家拉斐尔的代表作之一。拉斐尔（1483年—1520年）出生在意大利中部的乌尔宾诺，父亲是一位画家和诗人，他从小就受到艺术的熏陶。在欧洲文艺复兴时期的人文艺术思想哺育下，形成了他的艺术。他的绘画作品以圣母像著称，柔和、秀美的画风表现的圣母像不仅在当时受到人们的喜爱，至今看来也令人感到一股亲切温柔、平易近人的感染力，表现了慈爱、善良的高尚品质。果戈理说，“拉斐尔是一位崇高的艺术神化创作大师。他天才地吸收了达芬奇的艺术精华和米开朗基罗苍劲有力的创作风格。”瓦萨里认为，拉斐尔的画，他的画中人物“与其说是用颜色和线条构成，倒不如说是用血和肉组成。”在拉斐尔的圣像画中，圣母玛利亚被画成生活中的妇女，年轻、秀美，洋溢着母性的慈爱。所画幼年时代的耶稣也是十分逗人喜爱的儿童，圣母和耶稣很愉快的生活着。所描绘的不是宗教宣扬的所谓天堂幻境，而是人世间平凡的家庭，带有田园风趣的意趣。如花园

中的圣母、椅中圣母、草地上的圣母、带金莺的圣母等等，其中西斯廷圣母是最显示拉斐尔思想的代表性作品。
西斯廷圣母作于1513年一1514年，为意大利一个小镇的西斯廷教堂画的上祭坛画。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：
她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。西斯庭圣母兼具着两种秉赋，她既像一位善良的民间女性，又具有女王式的严肃性。圣母抱着圣子降落人间是为了献出自己的儿子。它所具有的文雅、温柔与美貌，致使一位俄国画家感慨地赞美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。”这一庄严而典雅的圣母形象，可以说是画家所有圣母像中集大成者，而西斯廷圣母则是他最成功的一幅圣母像。
全画采用了较为稳定的金字塔形构图，画面在静穆虔诚的气氛中，绿色帷幕刚刚揭开，圣洁而美貌的圣母赤着双脚，怀抱耶稣，显现在光辉普照的天上，正徐徐下落来到人间。又似乎正在挪动轻盈的步子，从云端里走下来，但又好象凝滞不动，露出期望的表情。一对晶莹的目光，注视着苦难的人间。由于圣母还在云中，身上的衣服被细微的和风飘拂着。母亲搂得紧紧的耶稣，瞪着两只大眼睛，目光里充满了惶恐和不安，似乎他已明白这里将要发生的一切，等待着圣母给他决断未来的命运。这个云中的圣母头上既没有表示神的光环，也不戴宝冠。连圣母身上的深蓝色斗篷、红色长裙和褐色头巾也是十分平易近人的，另外毫无华贵的装饰。
圣母的右侧下方是女圣徒沃娃拉，这是一个宗教传说中的殉道者形象。但画家画了一个秀美典雅的少女形象。女圣徒沃娃拉双手拱在胸前，脸朝外，向圣母做出不忍的请求。虔诚之心，是通过那双低垂的眼帘来表现的。她默默地注视着大地，相信人类得救在望，是一种民女善良德行的体现。
左边是跪着迎接圣母到来的罗马教皇西克斯特。他穿着厚重的金黄色法衣，脱下王冠，一手置于胸前，以示虔诚;一手指向画外，表示恳求圣母拯救世人，把基督耶稣赐给人间。添画这个真实人物是教皇利奥十世的授意，但拉斐尔处理得恰到好处。为了既不使教皇暴怒，又不致使画面琐碎，拉斐尔在西克斯特教皇的左下角，即法衣的下摆边角上，画了三层皇冠，以表征其父王的权力。
在画面的最下端，齐画框的边缘，拉斐尔又画了两个天真烂漫的小天使。他们张着小翅膀，似乎在等待这一奇迹出现。两个胖胖的儿童，翻着大眼朝上看。他们翘首仰望的模样，更增加了圣母冉冉降临的感觉。据传说画中两个小天使的形象。是拉斐尔依据在面包房前见到的两个小孩的速写画成的。这个传说再次证明拉斐尔笔下的神，其实是人。
整个画面构图稳定、均衡而富于变化，用丰富

的色调和园润的线条来描绘衣纹曲线、朵朵白云，表现出一种隐隐的运动感和韵律感。创造了一种观众愈走近画面，就愈感到圣母降临的气势。在圣母的具体形象刻画上，已完全没有了中世纪圣母像那种呆板、僵冷的宗教模式，而充满了世俗气息。圣母头上没有灵光，衣着朴素，细长的弯眉和文雅、端庄的脸庞，脸部是以柔和的笔调画成，双眼和嘴角蕴涵着丰富的感情，是活生生的人间母亲形象。
拉斐尔在这幅作品中，通过圣母把爱子——耶稣贡献给人类的宗教故事，歌颂了母亲的伟大，歌颂了为正义事业不惜牺牲一切的精神。以三个人物之间的关系，揭示了人间深刻的哲理。圣母明知自己的儿子不久会被叛徒出卖，却又不得不做出牺牲。她强压着作为母亲的悲痛。审视着这个将把自己的爱子钉上十字架的罪恶世界。画面上激荡着三种情感：教皇的急切，圣母的痛苦，修女的同情。急切和同情的对立又加剧着圣母心中的紊乱和悲痛。在这个戏剧性的斗争中，惟一的局外人是画面下方两个不懂事的小天使。他们抬着头，睁着明亮的眼睛向上看着正在发生的一切。这幅作品似一曲悲壮的乐章，在跌宕起伏的音符中，合奏着对母亲的颂歌，出色的表现了光明和黑暗之间的对抗。
该作品的空间透视和构图处理得极好。均衡的三角形，由于上下左右不平衡的对比，使画面平添了生意。比如，教皇西克斯特的大法衣，使三角形的左角显得沉重些，而沃娃拉的头部则略高于对面教皇的头，她的头顶上的绿色帷幔又纠正了左边的这种重感。为了不使画面琐碎，拉斐尔也添画了一点细节来补充——沃娃拉身背后的小塔就是她被囚禁在牢狱塔的象征物。为使画面的云际具有深远感，画家避免了焦点透视法则，采用多视点和并列法，人物的形体互不遮掩，整幅画面是虚实相生而又流畅平稳的。分散的人物实际上是在一个圆形的色彩联合内。观者既能领悟到直观的形象，又使自己产生一种和谐的幻觉。
西斯廷圣母形象表现了拉斐尔的人文主义思想，在宗教画里不注重宣传什么教理。而是着重把圣母表现为温柔的母性形象，和人发生感情共鸣。圣母抱着小耶稣踏着云朵徐徐降落到人间，她带着一种温存的感情走到观众面前。正像我国古代神话传说中的仙女下凡一样．寄托着人们的美好愿望。
西斯廷圣母对美丽与神圣、爱慕与敬仰，都把握的恰到好处，显示出拉斐尔所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调，但同时也蕴含着挥之不去的哀愁。圣婴依偎在母亲的怀中，他对自己未来的命运尚未知晓，却已然流露出一丝惊恐。圣母的表情也是矛盾的，他知道，这个孩子不仅属于自己，他是被上帝选中的，必将通过走向十字架的牺牲来拯救苦难深重的世界。尽管抑制不住内心的悲伤，但她还是来了，来为人间送上她唯一的爱子。该画所表现的爱是自然流溢的情感，它以其独特的情韵为人间灌注温情。不错，古往今来，在世界的每个角落都流传着一段段动人的博爱故事，它们不会随着岁月的流逝而褪色，反而在时光的雕刻中越发显示出它们不朽的爱的力量。这便是爱的礼赞！

神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴三杰之一的意大利著名画家，他早期绘画的圣母偏重平民气息，自从他来到罗马之后，它的圣母像也开始发生了气质的变化，人间的母性转变为女王式的圣母了，使其具有更加高贵的气质。（2）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：这一幅西斯廷圣母画像兼具两种禀赋，一方面她既像是一位善良的民间女性，另一方面她又具有女王式的严肃性。绘画的主题表现了圣母怀抱着圣子降落人间，是为了献出自己的儿子，来替人所犯下的罪过赎罪。（3）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：西斯廷圣母所具有的文雅、温柔与美貌，使得一位俄国画家感慨地赞美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造”。这一庄严而典雅的圣母形象，可以说是拉斐尔所有圣母像中的集大成者。（4）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：这幅画完成于1514年，是拉斐尔最成功的一幅圣母像。这是一幅祭坛画，装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里。最初它被放在教堂内的神龛上，至1574年，一直都保存在西斯廷教堂里，所以故此得名。（5）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：拉斐尔在这创造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。为拯救人类，圣母将儿子送向人间。画面采用了较为稳定的金字塔形构图来铺陈这一场面：绿色帷幕刚刚揭开，圣洁而美丽的圣母赤着双脚、怀抱着幼小的耶稣，显现在光辉普照的天上，正徐徐下落到人间。（7）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：圣母似乎正在挪动轻盈的步子，从云端里走下来，但她又好像凝滞不动，露出期望的神情。一对晶莹的目光，注视着苦难的人间。由于圣母还在云中，身上的衣服被细微的和风吹拂着，更显出了温柔的动感。（8）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：被母亲搂得紧紧的耶稣，瞪着两只小眼睛，似乎等待圣母给他决断未来的命运。这个云中圣母的头上既没有象征神的光环，也不戴宝石王冠。就连圣母身上的绿色斗篷、红色上衣和褐色头巾也画得十分平易近人的。（9）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：作为画面背景的是隐约透现在天光云气中的无数小天使的头像。稍不注意，这些小天使好像是一朵朵云团镶嵌在画面中。拉斐尔用这种表现手法为圣母的神圣贡献谱写赞歌，其构思确实是新颖独到的。（10）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：在画面的前面，左边是跪着迎接圣母到来的罗马教皇西克斯特。他穿着厚重的金黄色法衣，一手置于胸前，以示虔诚；一手指向画外，表示引领圣母的方向。添画这个现实人物的想法是教皇利奥十世的授意，但拉斐尔却把这个人物处理得恰到好处。（11）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：拉斐尔为了既不使教皇暴怒，又不致使画面琐碎，他在西克斯特教皇的左下角，即法衣的下摆边角上，画了三层皇冠，以表示其父王的权利。为了使画面人物平衡，拉斐尔又在画面右边一侧画了圣女芭芭拉，她是一个宗教传说中的殉道者形象。（12）神圣而光辉的母爱——拉斐尔的西斯廷圣母：拉斐尔把侧身下跪的圣女芭芭拉画成了一个秀美典雅的少女形象。芭芭拉的神情显出了她对圣母下凡的极大恭顺和喜悦。虔诚之心是通过那双低垂的眼帘而表现的。她默默地注视着大地，相信人类得救在望，这是一种民间少女善良德行的体现。

西斯廷圣母拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米现藏德累斯顿博物馆
　　画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。