本科生毕业论文(设计)复古元素与现代时尚融合初探发布时间：2019-03-27 15:27:23

上海商学院

本科生毕业论文(设计)

论文题目：	复古元素与现代时尚融合初探
设计题目：	墨心.唐韵
学生姓名：	陈泽宇
学生学号：
指导教师：	刘丁
二级院系：	艺术学院服装与服饰设计系
专业班级：	服装与服饰设计131
完成时间：

上海商学院学位论文原创性声明

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目录

摘要............................................................... 4
Abstract............................................................. 4
一、设计选题的由来................................................... 5
二、设计调研......................................................... 7
三、唐朝服装调研.................................................... 18
四、设计方案........................................................ 23
(一) 色彩搭配..................................................... 23
(二) 材料选择..................................................... 24
(三) 工艺技法..................................................... 25
(四) 设计初稿..................................................... 26
五、详细设计与制作过程.............................................. 29
六、附录............................................................ 30
参考文献............................................................ 31
致谢................................................................ 31

摘要

国际性服装新品发布会上近年来又重新掀起了经典、怀旧的服装设计风格，以往复古风尚元素都被应用到现代服装设计中主要分析了当前服装设计的复古趋势，具体分析了复古元素如唐朝服饰与风格在现代服装设计中的实际应用。
关键词：复古现代元素趋势

Abstract

International clothing release conference of a classic in recent years has been renewed, nostalgic clothing design style, style restoring ancient ways past elements were used in the design of the modern clothing ready and article mainly analyzes the current trend restoring ancient ways of fashion design, restore ancient ways elements are analyzed in detail in the practical application in modern fashion design.

Keywords: Restoring; Modern; Ways; Trend; Ways

一、设计选题的由来

（一）来源
中国元素和古欧洲元素融入现代时尚和服装设计中新思潮的青年多喜效仿。又由于西方服装衣料大量进入国内市场，直接影响了当时的服装变革。中国国门被迫打开。在西式男女服装被民众广泛接受的同时，传统民族服饰也在变革中冲出一条新路，借鉴西服的元素，融合民族和时代的特征。越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中寻找灵感。所谓"中国元素"是指具有中国典型民族特色的设计元素，综观优秀的服装设计作品,都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国元素和古欧洲元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。这也从一方面推进了中国传统服饰元素的继承与创新，将中国传统服饰推入了世界服装界。当国际时装大师争相通过最新力作表达着自己对东方和西方风格理解的时候，身处中国的我们当然也不能对此无动于衷。比起其他国家的人们，我们身边有更多原汁原味的传统东方风格服装可供选择。
（二）目的
在后现代主义思想到来之前，服装形象是十分明显的，男士服装与女士服装区别十分的明显。从最开始的服装独特的形象，到受到后现代主义的影响，男女士服装的区别也就变得越来越不清楚，后现代主义将固有的服装构造以及服装轮廓打破，以往那种外形十分清晰的服装已经逐渐不被人们所接受。后现代主义思想下，服装开始求新、求变、追求个性化、与众不同化的发展。例如，让•保罗•戈尔捷突破传统的观念大胆的推行将内衣穿到外面的观点，他为著名歌星每当那设计的胸衣引起了时装界的巨大轰动。并且在上个世纪90年代发表了裸体时装秀，彻底的颠覆了人们对服装的理解。与此同时，在后现代主义的影响下，年轻人把服装不仅仅当作一件遮羞的衣服，更是一种美、时尚、地位的象征。伴随着社会的发展追求社会地位的提高以及消除性别歧视越来越成为现代社会发展的主流倾向。到了20世纪60年代，服装出现了两性平等的观念，反观念发展的服装开始逐渐凸显出来，人们的服装款式和类别更加趋向于中性化的发展趋势，仅仅从服装上来看，很难看出男装与女装的区别。后现代主义的发展，给现代服装带来了重大的变革风暴。多元化思想的发展和变革已经成为时代发展的需要，以往那些过分追求主题性、轮廓性、单一性、传统性的服装款式已经逐渐被人类所淘汰，并且逐渐呈现出解体、分化的趋势。越来越多另类化的服装设计风格逐渐被人们所接受和喜爱。这一变化也体现了人们审美观念的变化，并且人们受到先进思想和多元化思想影响逐渐增大。伴随着人们思维的变化，传统的服装设计风格以及传统的服装样式已经不能满足人们对美的追求，人们更加喜爱那些大胆、丰富、多样化风格的服装设计类型。在后现代主义的影响下，服装设计师将多种文化、思想进行了大胆的融合和统一，并且加入了非主流化的思想，根据不协调、多样化、混搭的特点，不断扩展服装的内容与格式。后现代主义思想对服装设计的影响是空前的，并且它的融入使得服装设计更富有活力和创意。
（三）意义
首先应当明确的是，继承传统是创新的前题，不了解过去，对传统不作认真研究和学习，现在的设计就是无本之木、无源之水，创新自然就无从谈起。这里需要指出的是我们所说的传统，是包含中国的、外国的，东方的和西方的大传统概念。要想在世界服装领域占领一席之地，我们确实应当放眼世界，只有放眼世界才能领略数不胜数的优秀民族文化。而优秀文化的内容是多方面的，既包括保留下来的珍贵文物、绘画等物质遗产，又涵盖创业经验和创新理念等精神文化层面。今天，虽然我们已经有了20多年服装设计的经验，取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍然需要卧薪尝胆，脚踏实地地向先进国家的传统文化学习：不仅学习其物质文明方面的传统，还要学习他们持之以恒从无到有、从小到大、从弱到强，数十年甚至数百年如一日的奋斗精神，学习他们CEO的现代先进管理经验，学习他们对服装结构设计常年不懈、一丝不苟、精益求精的钻研态度，学习他们的设计师博览群书、触类旁通、千方百计开发灵感的创新理念。其次，在研究传统时还要意识到，从历史的宏观的角度来看，世界上各个民族都有一定的优劣性，不存在纯粹先进的民族，因此也不存在纯粹先进的传统文化。艺术是产生在每一个特定的历史时期，有着特定历史背景和时代属性，因此任何国家的传统都有两面性，既有“优秀的文化遗产”之正面意义，又包含着落后、保守、封建甚至反动等负面意义，在“古为今用”时，必须“去伪存真、去粗取精”，批判性地吸收与借鉴。应当说，对传统的继承形式只是发展我国服装文化的一种策略，是服装创新的一种手段，它并不承担有关民族的兴衰荣辱等沉重的政治使命。虽然服装在某些时候能“唤起民族精神”，例如2002年春节国民穿唐装，象征着中华民族的喜庆，但也仅此而已，毕竟它的表现力是有限的。决定民族荣辱兴衰的首先是国家的经济发达、政治稳定、国富民强。在这一前提下才能有民族的、健康的、多样的文化。因此，不应让服装企业在冠名、创新服装款式、用模特等工作上背着“崇洋媚外”、“发展殖民文化”等罪名，在这个问题上“不必问姓资还是姓社”、“不必问西洋风还是中国风，只要看观者能否看懂而采用其合宜者”即可。在新的历史背景下，对我国传统文化遗产的继承应当注重深层美学内涵的挖掘，不能停留于表面肤浅的照抄照搬，要使传统文化与当代人们的生存环境相适应，才能解决好继承传统与创新的关系。第三，传统文化与今天创新的文化像一条河流，本质上是割不断的，敏泽先生对这个问题看得很透，他说：“今日之古，亦即古人之今；今日之今，实亦后人之古，所谓后之视今，亦犹今之视昔，是也。”（敏泽：文化·审美·艺术论文三辑，山西人民出版社2002年4月版）这是一种十分辩证的理念。基于这一理念，要想发展和创造新的民族文化，就必须在不丧失民族个性的前提下，敢于对传统采取扬弃的态度，即敢于否定过去，并向其他民族的先进文化学习，而不是一味地对其进行保护却不敢越雷池一步。继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创造精神。继承传统的正确态度是不断地丰富它、发展它、超越它，不断推陈出新，使传统与现代更加融合，从而创造出有个性的新风格服装。中国的服装设计，随着改革开放已走过了20多年的艰苦历程，取得的成绩是有目共睹的。我们把统治了百姓服装多年的“老三色”变成了“姹紫嫣红”，把服装市场上款式的“大一统”变成了“百花齐放”，人们紧跟潮流的各色衣着配合着现代化的建筑环境，其优美画面是过去想都不敢想的事。但是，我们还没有国际知名品牌，在出口创汇的服装中，没有原创产品能与发达国家一争高低，我们的产品缺少高附加值，因此价格之低也是十分令人遗憾的。今天，我们已经加入WTO，这意味着将迎来更多国外的知名品牌与我们面对面竞争；尽快提高自己品牌的附加值已迫在眉睫。增加品牌的附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的号角，不创新我们的服装便没有出路。但是，究竟怎样创新，如何认识东西方文化在创新中的碰撞？有些问题还需要思考与澄清。

二、设计调研

花笙记
修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。本科生毕业论文(设计)复古元素与现代时尚融合初探

图1
麒麟含仁怀义,给人们带来太平,丰年,福禄,长寿与美好.每件麒麟恤光莲花刺绣就耗时长达4个半小时,共有十六万针之多.无不体现花笙记对细节与品质的追求.花笙记短袖恤使用吸湿排汗工艺,吸水性极好,瞬间渗透,透气排汗,缓解夏天炎热.此款花笙记麒麟恤有蓝色,白色,粉色三种选择,目前花笙记中国风麒麟恤升级版男修身短袖T恤水洗石磨刺绣印花已上市。（如图1）

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图2
针织迷彩唐装，弹力面料，修身挺括，犹如量身裁衣。（如图2）

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图3
濒临失传的不仅仅是手工盘扣技术，更是中国传统匠人的精神与坚守。（如图3）
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图4
几乎所有和中国风沾边的商家都在说保护和传承中华传统文化与手工艺。花笙记的手工盘扣工人月薪可达五位数。我们深信，只有让年轻人从传统手工艺中赚到钱，才有人愿意投身此业。而这样才是真正在保护并传承传统工艺和文化。（如图4，5）
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（如图5）
花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装，致力于唐装时装化的推动，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。（如图6，7，8）

产品系列                                品牌定位
冠带                        突出叛逆，个性，张扬，追求时尚，多样化
临官                        具有传统男性刚韧丶坚毅的特性
帝旺                        高品质，倾心打造每一个细节
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（如图6）

（如图7）

（如图8）

行业分析
一．唐装行业特点
唐装行业一般对企业的规模没有特别的要求，唐装行业又基本不涉及政治资源矿物，受政府政策影响较小，所以进入的壁垒也较小。
唐装行业需要一定的固定投入，对于大企业存在退出壁垒，但中小企业退出还是比较容易的。但现有企业对于新进入者是消极防御，因为唐装行业的企业一般在关注一些自设和同类产品竞争者外，主要的还是关注与自身产品的设计研发。
创造出自身的品牌特色对于唐装行业有深远影响
二．澳大利亚的服装业发展水平
消费者穿着讲求舒适、休闲的度假国家。
澳大利亚因气候因素所需服装为单衣T恤，文化衫，短裤等等夏日服装为居多。
近年来，澳大利亚进口纺织品服装市场的稳定增势，使其成为众多出口企业关注的焦点。据了解，由于澳大利亚政府从政策上没有对国内的纺织品服装制造行业进行保护，从上世纪90年代开始行业一直在萎缩，因此该国对进口纺织服装产品存有较强依赖。另一方面，澳大利亚的进口关税下调也在很大程度上推动了其进口。据统计，近几年，澳大利亚纺织品服装进口额一直保持15%左右的增幅(按美元金额计算)，2011年总进口额达到110亿美元(含鞋类)。进口产品约占整个服装纺织品市场的80%以上。
三．同行业的竞争
服装产业是低值密集型产业价值链，技术、创新严重缺乏，满目的抄袭、模仿。在低迷的零售环境下，国外快时尚在一二线市场的崛起，本土品牌且退且边缘化趋势更加明显，原创本土品牌才露出尖尖角，但尚未成为主流气候，服装产业时尚化、个性化、细分化、扁平化是趋势。
唐装行业不属于大规模生产行业。由于，唐装分高档、中档、低档三等，所以，唐装行业的消费者集中度较高，多为达官贵族、名媛贵妇和普通消费者等等；越来越多的消费者也开始看重唐装的品牌，产品的差异性和质量对于顾客来说越来越重要。
从面料研发、产品设计、生产物流到终端阵列、导购促销等全产业链高效配合的产物，目前国内还找不到有这实力的玩家。（如图9，10，11）

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图9

图10

图11

营销方案
线上为主，实体店为辅
全球著名市场研究机构欧睿国际称，2012年澳大利亚服装市场的规模升级到240亿美元。而对澳大利亚年轻学生消费者来说，购物中心的高级品牌只能在节假日去，平日里他们仍然愿意购买个性、别致、时尚且具有功能性的运动及中等价位的日常外套。而澳大利亚广阔的国土面积使得网络销售应运而生，并受到消费者喜爱。2007年~2012年，澳大利亚互联网渠道的服装销售份额从1.5%跃升到了6%。由于网购让当地精打细算的消费者买到难以置信的超划算国际时尚服饰，它开始在澳大利亚走向大势。
根据NAB分析，在澳大利亚首都堪培拉, 每人的网上购物花费比其他任何一个城市都多，到一月底12个月中，澳大利亚每个男人，女人和孩子在网上花费695美元。NAB的首席经济学家Alan Oster说，到今年一月份，澳大利亚人一年期间在网上花费了166亿美元。（如图12）
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图12
根据中金网报道，澳大利亚购物中心在过去的20多年里一直站在国际购物中心开发和管理行业的前列。50年代末澳大利亚购物中心受美式购物中心的影响和启发孕育而生。行业的数据统计也很好的说明了澳大利亚购物中心的突出优势。澳大利亚购物中心的销售效益和租金收入几乎是美国的两倍。
澳大利亚区域型购物中心定位于“高端市场”和国际奢侈品牌，年销售额超过10亿澳元，每平方米动态年销售额超过1万澳元，专卖店的销售额高达每平米12,422元，这意味着一个100平方米的专卖店可以创造高达124万澳元的年销售额。
悉尼：据网易新闻的报道，每到周五发薪日和假日，悉尼市中心的大型综合百货店门口就排着等待进入商店的长龙，没有10分钟根本无法移动到商店门口。进入商场以后，上行的电梯至少还要排队等上10几分钟。商场内外都增派了警力，维持现场秩序。在国际一线品牌云集的广场，每个商户门口都排着长队，有的人从凌晨3点开始排队，誓要用最低折扣买到心仪已久的商品，有的人开了10几个小时的车从其他城市赶到悉尼，因为这里的商品最全。此前澳洲零售业协会预测全澳洲在大型节日之后的销售额将达到151亿澳元，并且这一数据还在不断更新中。
墨尔本：澳大利亚人口高度都市化，近一半国民居住在悉尼和墨尔本两大城市，墨尔本是繁华的现代化、国际化城市，全国经济中心。居民大多从事服务业，有铁路和公路网连系广大内地。港湾水深，设备良好。并且墨尔本周围高校临立，商业化程度非常高，适合我们建立高端定制的直营店，针对高精尖的商人进行销售。
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为了帮助中国纺织服装企业开拓澳洲市场，中国纺织品进出口商会和中国中纺集团公司从2001年开始在澳大利亚举办“中国纺织服装展”，每年一届，已举办了十四届，共组织了近800家中国企业参展，影响逐步扩大。特别是从2006年开始，澳洲本土的墨尔本国际纺织服装及鞋类博览会（TCF展）已停办，这使得“中国纺织服装展”成为澳大利亚境内惟一有影响力的纺织服装展览。
我们选择澳展——中国纺织品进出口商会已经在澳大利亚成功举办了15届中国纺织服装展，“澳展”在澳大利亚具有很强的宣传优势，依托“澳展”，成本较低，并能取得非常好的宣传效果。
对澳洲孔子学院，中华文化研究所，中国驻澳大使馆，少林寺澳洲分院，中国留学生等机构和个人，以及在澳举办的各种中澳文化，经济，政治交流活动提供本品牌衣服赞助，借此推广花笙记服饰，扩大品牌影响力和知名度。
面向中澳商人，政府官员，华侨等因生意，政务需要穿着唐装来增进合作发展，进行销售唐装，或者可以开拓礼品市场，把花笙记的唐装作为相互送礼的礼物。
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三、唐朝服装调研

从某种意义上而言，中国古代的服饰演化史就是中国古代文化发展史的外在表现。而在中国古代的历史发展中，唐朝又以其独特的服饰风格大放异彩,形成了前无古人, 后无来者的服饰文化。本文试从初唐，盛唐，中晚唐三个时期分析唐朝女性服饰的特点及服饰文化所体现等级观念，文化融合及其审美倾向。
俗语说：“衣食住行”，从古到今，服饰服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。而在中国古代的服饰发展史上，唐朝服饰以其新的审美因素和色彩成为了中国古代服饰史上最为灿烂的一段时期。
（一）唐朝女性服饰的特点
唐朝的发展历程可分为初唐，盛唐，中唐，晚唐，不同的时期形成了不同的服饰特点。
初唐以窄袖衫襦和长裙为主。初唐承接汉魏北朝的服饰风格，女子的服装样式与隋代基本相似。上身穿窄袖衫襦，在“山东嘉祥英山一号隋墓的壁画徐侍郎夫人出游图中，可以看到隋代女子穿窄袖衫的形象。至于唐朝的资料则比较丰富，如阎立本的步辇图，永泰公主墓、章怀太子墓、懿德太子墓等壁画中的宫女、侍女形象都穿窄袖衫襦。”^（1）唐诗中也有反映，如白居易柘枝词诗：“绣帽珠稠缀，香衫袖窄裁。^（2）”李贺秦宫诗：“秃襟小袖调鹦鹉，紫绣麻缎踏哮虎。^（3）”窄袖流行的原因，古今学者大都认为是受胡服的影响。而下身则穿着长裙，腰上系着长带，肩上披着长巾。服饰色彩主要由土红、土绿、灰兰和深棕色组成。这些比较厚重的颜色反映了初唐的温柔和谐的服饰特点。窄袖衫襦的袖型比较窄，袖到腕部，而衣身的长度紧至腰部，又短又窄。这种窄袖衫襦和长裙装扮该开始在共同内流行，后逐渐流传宫外，盛行到中后唐。（如图13）本科生毕业论文(设计)复古元素与现代时尚融合初探

图13（窄袖衫襦和长裙）
盛唐以女穿男装，喜穿胡服为特点。
盛唐时期，社会经济空前发展，人们的思想观念也空前开发。唐朝妇女的一大胆装束当属女着男装。女着男装盛最早在宫中流行，行于开元天宝年间，成为唐代女装的一大特点。古诗云：“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”，另有“至天宝年中，士人之妻，著丈夫衣靴、衫、鞭帽，内外一体也。”^（4）都记录下当时女着男装的情景。史书还记载了武则天和太平公主喜穿男装的时期，可见在当时女穿男装在盛唐的流行程度。对于女性喜穿男装的原因，普遍认为是由于盛唐时期社会开放，妇女参加社会活动较多，男装较为方便；唐代妇女的自我表性意识较强，男装可以体现女性身体各部位的曲线。尚武和开放，无疑是女扮男装流行的大背景。（如图14）
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图14张萱虢国夫人游春图中有穿着男装的妇女
此外，胡服盛行也是盛唐时期的一个突出的服饰特点。“自从胡骑起烟尘，毛毳腥羶满咸洛。女为胡服学服妆，伎进胡音务胡乐”。“胡音胡骑与胡妆，五十年来竟纷泊”。^（5）这是唐朝诗人元稹的诗句，诗中描写的唐代当时社会实际情景虽然多少有些艺术夸张，但是却生动地反映了唐代时代胡服在中原地区流行繁盛的景象。唐书·五行志有记载，“天宝末，贵族及士民好为胡服胡帽”。资治通鉴也有记载，大历14年“诏回纥诸胡，在就师者，各服其服，无得效华人。先是回纥留京师者常千人，商胡之人伪服汉人服而杂居者又倍之……或衣华服，诱娶妻妾，故禁之。”^（6）这些史料都可以看出胡服对中原服饰的重大影响。所谓“胡服”，唐代的所谓“胡服”不但包括西北少数民族的服装，还包括着印度、波斯等外国服饰的混合因素。唐时胡服的大致形制特征：窄袖、翻领、对襟，在衣裳的领、袖、襟、缘等部位一般多缀有各色锦边，和中原地区的传统服饰比较，胡服在裁剪、用料、款式、装饰等方面都有很大不同，其异域情调相当突出，色彩也相当艳丽鲜明，让人耳目一新。（如图15）
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图15唐开元年间的胡服
盛唐的女装服饰具有强大的流行性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一段时期。
中晚唐服饰以宽袍大袖，长裙为主。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，窄窄的袖型变得宽大，女性直接在衣裙里加抹胸（唐朝时女性的内衣）。外面批一条被帛, 面料精美, 上饰织纹、绣纹。
下身则穿裙子，裙子特别长, 最长时到达胸上处, 用大带系结、拉长, 加强腰带。面料大胆地选用纱罗等轻薄制品, 在某些部位呈半透明状,当时的裙式有许多著名的记载, 名种材料形状的裙子争相斗艳, 还有的带有香味。花笼裙和百鸟裙就是唐代贵族妇女盛行的两种裙式。概括而言，当时妇女的装束可谓为薄、透、露。表达了唐异常开发的思想观念和审美观念。此外，中晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”^（7）（如图16）
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图16唐朝宽袍大袖
（二）唐朝女性服饰中的等级观念
在封建社会，服饰往往体现了不同的等级观念。不同阶级的女性在服饰上也有不同的规定。上至皇室贵族，下至平民百姓。他们的服饰在样式，用料，风格等方面都存在不同的特点。
从服饰的质料方面看，身处贵族阶层的女性，衣裙多用丝绸、绫、罗等织物制作而成，从服饰的质料来看，主要是质地粗糙的麻布，即大麻和苎麻，还有葛布。杜荀鹤在蚕妇中就有对平民女子衣服质料的描述“年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻。”^（8）
从服饰的颜色方面看，贵族阶层的女性的服饰色彩也较为鲜艳，大多以红、黄、紫、绿灯颜色，其中以红色的裙子最受喜爱，又称石榴裙。武则天如意娘“不信此来长下泪中，开箱验取石榴裙。”而杨贵妃则偏爱黄裙，新唐书·五行志中有“义髻抛河里，黄裙逐水流。”^（9）而平民女子只有在婚嫁大典是允许穿最低等的命妇服饰，平时以青碧色调的服饰为主。当然白色也是主要的颜色。另外新唐书·车服志也对庶人服饰的颜色和质料作出限制：“流外及庶人不服绫、罗、縠、五色线鞋、履。”^（10）
从服饰的设计反面看，贵族女性喜欢在裙子上有绘画刺绣等不同的装饰。唐代女服中的裙腰都提的很高，直到胸部，并用丝带扎系，这样可以来显示身形的修长。衣袖宽大，裙子的长度也垂到地面，孟浩然在春情中对长裙进行了描述“坐时衣带萦纤草，行时裙裾扫落梅。”^（11）在新唐书·车服志中也从侧面印证了当时衣裙宽大拖沓的情景，并对此做出了规定：“衣曳地不过二寸，袖不过一尺三寸。妇人裙不过五幅，曳地不过三寸，襦袖不过一尺五寸。”以及“凡裥色衣不过十二破，浑色衣不过六破”^（12）。除此之外，贵族阶级的女性往往喜欢标新立异，最具代表性的要数安乐公主命人用百鸟毛织成的裙子，十分奢华。“正视为一色，旁视为一色，日中为一色，影中为一色，而百鸟之状皆见”结果导致“贵臣富家多效之，江、领奇禽异兽毛羽采之殆尽。”平民女子的服饰显得暗淡无光虽然服装的款式都是以上身着褥、衫，下着裙为主，但从色彩和质料上都有着明显的差别。与贵族宽大的服饰不同，由于平民女子有繁重的劳动，服饰依然以紧身窄袖为主。这一点也与贵族女性服饰在风格上形成了鲜明的对比。
由此看见，在唐朝灿烂辉煌的服饰文化中也体现了浓浓的等级观念。
（三）唐朝女性服饰所表现的文化融合
初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴，契丹和回鹘与中原交往甚多，加上丝绸之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大，也促进了服饰文化的交流融合。
唐朝服饰之所以绚丽多彩，有很多因素。
第一，它吸收了前面所有朝代服饰的优点并善于改进。中国人特有的民族文化经过之前的朝代的沉淀，到唐代已经形成了独特的唐文化，这种文化对服饰有着深远的影响。
第二，当时社会稳定，经济发达，人们有心思花在穿衣上面，良好的经济基础和比较发达的生产力给服饰的发展奠定了基础。
第三，唐朝与国外的频繁往来，对各国文化采取的开放的态度，使各种文化在这个时期显出大融合的趋势，因而各种融合也使得服饰出现了很多新的变化。匈奴，契丹，回鹘，以及波斯登民族的服饰文化元素都可以在唐服饰中找到。唐朝服饰不但融合了外民族服饰的精华，还结合了华夏民族自己的文化精髓，在融合的同时还将各自的特点和民族文化风格表现得淋漓尽致。形成了服饰文化史上最绚烂的一篇章。
（四）唐朝女性服饰中的审美倾向
唐朝的女性服饰文化中体现的审美倾向主要有三点，开放美，华丽美和艺术美。
开放美。在唐代之前，广大妇女深受封建思想的束缚，但在唐朝，社会经济空前发展，文化大融合，伴随而来的就是女性地位的提高。唐朝的女子服饰也开始了多样式的变化，开始追求开放式的美。从先前遮羞蔽体的含蓄美日渐趋于暴露在外的开放美，主要体现在她们着装的大胆性以及妖艳性，在如此自信如此
有尊严的大唐女子服饰中，我们看到的更多的是一种发自内心的开放审美风尚，她们开始将自己的身材展现给外人，将自己最美好的一面突显起来，“惯束罗裙半漏胸”^（13）就描绘出了唐朝女子平时的穿衣打扮，从这句话中体现的就是日渐流行的低胸露背、身姿妖娆的服饰日渐开始流行，裙长曳地，裙腰束胸。这种“坦胸露乳”的大胆着装，可以说在漫长的封建社会里没有任何一个朝代敢与唐代女性媲美。
华丽美。唐朝的服装有着不同与先前任何一个时期所具有的特点，那就是色彩斑斓，并且款式新颖、多样化，这也同样反映出来了当时人们对追求服饰的华丽美。这是一唐朝强大的经济实力为基础的。此外，当时的统治阶级大多都是贵族出身，其中处在上流社会或者是宫廷之中的贵族女性，爱好修饰，注重着装，服饰的华美、绚丽多彩是富贵与安逸的象征，便自然而然地成为她们的首选。对于一件服装而言，色彩位于首要，他可以反应着装者的心理，也同时给观赏者以最强烈的视觉冲击。唐代的服饰，一般以红、黄、绿、紫为主要色彩，其中红色与黄色斑居多，是贵族服装的通用色彩，黄色是富贵的象征，是贵族身份最直接的彰显。唐代女子的服饰虽然种类繁多，但不繁杂，在绚丽夺目，千变万化的同时又注重风格的协调，显示出了唐代人们偏重于奢华艳丽的服饰风尚
艺术美。唐朝的服饰在高度发展时期，艺术气息也变得越来越浓厚，唐人追求艺术美的审美风尚也越来越流行。唐代的服装工艺是具有相当艺术性的，它体现了唐朝最浓厚的文化气息，其中服装工艺性装饰最具代表性的就是花卉工艺与绘鸟工艺，图案精美，做工细致，堪称是最具艺术气息的作品之一，其中有文献记载一种叫做百鸟裙的服饰，是由鸟羽织成，其做工之复杂可想而知；其次，也有花草鱼虫等作为服饰图案，样式多种多样，极具艺术美，表现了唐朝百姓对艺术美的追求。
唐代女子服饰，以其华丽美，开放美，艺术美不仅为灿烂的唐文化增添了光彩，并影响着后世历代妇女的服饰生活与文化，成为中国古代服饰文化艺术中的一朵奇丽之花，灿烂夺目。

四、设计方案

(一) 色彩搭配
黑色是一个充满神秘感的色彩，它代表着高贵优雅与奢华、通常与之搭配在一起的有深红或者酒红，令人联想到一场奢华浪漫的酒宴派对。女士最爱的巧克力便拥有着天然的黑色色彩，不禁令人有食欲感之余并被深深吸引。（如图17，18）
黑色无疑是冬季里最前沿的时尚色彩，它不仅具备季节性的温暖感和奢华感，仿佛能够轻描淡写地表示着丝丝的复古情怀、高贵的气质，给人一种雍容华贵的印象。本科生毕业论文(设计)复古元素与现代时尚融合初探

图17

图18
金色是中国人钟爱的颜色，仿佛高贵典雅之气蕴藏其中，带给我们积极的正能量和华丽的尊崇。金色的首饰也最能打扮出女人的气场，如何能得体恰到好处地演绎金色珠宝，在夺目色泽中摆脱“土豪”的帽子，也是一种技巧。大概没人记得金属色流行了多久，不过这也正好证明了它的经久不衰。虽然乍看下会给人太过于夸张的感觉，好像是太过于张扬的色彩，不过它却还是令人无法抗拒。（如图19，20）
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图19

图20

(二) 材料选择
四面弹棉布+牛仔棉+涤纶蕾丝（如图21，22，23）
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图21

图22

图23
(三) 工艺技法
分压缝：在平缝的基础上将缝份向两侧分开坐倒，在正面缉线将两侧缝份分别固定。

扣压缝：将一侧裁片的毛边扣光，与另一裁片正面相搭合并压缉一道明线，多用于贴袋、袋盖和过肩处。操作时要求针迹整齐，止口均匀，平行美观，位置准确，裁片折边平服，无毛边。（如图24）
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图24
折边缝：将裁片边折光，再扣折，沿折边上口缉缝。多用于非透明面料的裤口、袖口、下摆等处。（如图25）
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图25
搭缝：将两块布料的缝份互相搭合，并在居中缉缝一道线，如图。搭缝多用于衬布、衬料、胆料的拼接，有平服、减少拼接厚度的作用。要求线迹平直，上、下层布片搭合处不皱缩，搭合缝份宽窄适当，不能过多或过少，也不能一边多一边少。（如图26）
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图26
卷边缝：将裁片的毛边折卷两次成三层，再沿折边上口缉缝。卷边有宽窄之分，宽边多用于上衣的袖口、下摆底边和裤子脚口边等，窄边则多用于男衬衫的底摆底边。

灌缝：一种将线迹藏在折边或分缝槽内的方法。多用于裤、裙腰头、里襟等不见明线部位。先将暗缝缝合成拼接，然后在衣片正面衣缝边缘缉线或将正面的缉线线迹暗藏在缝线分开的凹槽之内。（如图27）
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图27
(四) 设计初稿
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图28

五、详细设计与制作过程

1、四面弹棉的整烫：做衣服的时候，推烫止口和归烫中腰，止口拉成胖形，将摆缝朝自身一侧放平，袖窿归进，横直丝归正。
2、大褂的青果领的制作：覆挂面时，大身在下，挂面在上，正面相合，上段平服，中段略松，转弯到下口挂面稍紧。辑止口时，将覆好的挂面松势烫匀，然后夹辑止口。翻止口时，修好止口缝头，并将缝头朝大身一侧扣转、烫平服。然后将止口翻出，按里外匀坐势将止口扎平、烫实。（如图29）

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图29
3、拼缝：由于四面弹棉的特殊性，缝制时要求一次性完成，否则导致面料表面有针迹。（如图30）
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图30
4、不对称后摆的处理：后摆中间的不对称处理，将细搭爿均匀缝制于分割片的内侧。
5、蕾丝的制作：此次设计的亮点之一在于服装上的蕾丝，制作过程要求不起皱均匀，采用的面料是蕾丝，在车缝时要求针距较大，才能保证不起皱均匀。（如图31）
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图31
6、烫里子。整烫前先将线钉、扎线、线头清理干净。然后将前片正面平放在烫板上，将下摆及挂面内侧烫平。烫前身。将背心正面向上，胸部下面垫起，上盖干、湿水布、将丝向归正，把水分烫干。烫袖窿。袖窿下垫布，上盖干、湿水布，将袖窿摆缝烫平。

六、附录

参考文献

[1]路艳美. 唐代女性服装的艺术特征［J].河北大学硕士论文，2009，5.
[2]白居易.全唐诗［M].北京：中华书局，1996.156.
[3] 李贺.全唐诗［M].北京：中华书局，1996.243.
[4] 秦丽娜. 论中国服饰史上的一次历史性飞跃——浅谈唐朝女子服饰［J].科教导刊，2011，7（251-252）.
[5]李贺.全唐诗［M].北京：中华书局，1996.159.
[6]欧阳修等. 唐书•五行志［M].北京：中华书局，1998.89.
[7]路艳美. 唐代女性服装的艺术特征［J].河北大学硕士论文，2009，7.
[8] 杜荀鹤.全唐诗［M].北京：中华书局，1996.237.
[9] 欧阳修等. 唐书•五行志［M].北京：中华书局，1998.134.
[10] 秦丽娜. 论中国服饰史上的一次历史性飞跃——浅谈唐朝女子服饰［J].科教导刊，2011，7（255）.
[11]孟浩然.全唐诗［M].北京：中华书局，1996.56.
[12] 李丹婕. 帝赐锦衣——唐朝服饰中的秩序与风尚［J].唐朝风尚，2012，6（5）.
[13] 岳彤. 从唐代女人的服饰来看唐人的审美风尚［J].艺术空间，2013，1（245）.

致谢

在此对刘丁指导老师的耐心帮助表示由衷的感谢！并在论文写作过程中为我指点迷津，帮助我理顺研究思路，细心点拨，使得论文能够如期顺利完成！
感谢刘丁老师对于笔者论文写作的关心！
另外感谢实习单位各位领导的理解与关爱，他们工作上的经验给予了笔者论文更加丰富充实的观点！
从开始进入课题到论文的顺利完成，有非常多的同学、朋友给了我或多或少的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！最后我还要感谢抚养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们一直以来的支持！
通过此次的创作设计，使自己深入认识到设计与成衣的紧密关系。一个好的设计师不仅仅需要设计的创新理念，也要有较丰富的成衣经验，只有把设计理念同实际的成衣工艺和人体结构相结合，才能设计出好的作品。同时，我体会到创作设计是一次美妙的成长过程，通过这个过程可以使自己去了解更多的东西，不同的文化、不同的国度、不同的人群、不同的思想、不同的时尚概念，来发现许多新问题，思考并解决这些问题，从而在自己服装设计的道路上有一个层次的提高。俗话说：“活到老，学到老，活到八十还学巧，我们应该把学习定为我们的终身大事。学习是一个永恒的话题，因此我们要向更多的人学习。没有文凭，只要我们虚心学习，社会大学的大门随时开放；没有经验，只要我们谦虚学习，我们勤奋努力，就能变成三头六臂；没有能力，只要我们刻苦钻研，就会变成大力神无人能敌。”未来的文盲不是没有学问的人，而是不懂得学习的人。任何行业，隔行如隔山，所以归零的心态学习是我们快速成功的唯一捷径。俗话说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路。”服装设计和创作也是要靠积累和学习大量的知识才能有所作为的，一切的灵感和创意的突破和成功，背后的心血是知识的积淀，也是人生的积淀。通过这次的创作过程我体会到要重视各类的资料和信息的收集，要在模仿的过程中学会提高自己的能力，要树立“自我的审美观”，要有丰富的想象力和创造力，要让自己变得敏感和时尚，要自己去寻找更多的实践机会。服装的设计生产过程,也就是设计师对潜在的着装者进行艺术表达和寻求审美认同的过程,而着装者也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。服装艺术风格的本质在于,既是设计师对穿用者独特而鲜明的表现结果,也是穿用者对服饰艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果,这也从某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的同一性与无限丰富性的统一。我觉得，这样的创作设计是很有意义也是乐趣的，我们不应该仅仅局限在毕业设计中才去深入思考和创作，而应该积极的参加更多关于服装方面的活动和比赛，通过借鉴别人的研究成果和自己的研究创新，为中国的服装产业创造出更优秀的作品。

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摘 要