高中美术论文:涂鸦大师基思.哈林的涂鸦艺术

高中美术论文:涂鸦大师基思.哈林的涂鸦艺术发布时间：2019-05-16 09:36:04

高中美术论文:涂鸦大师基思.哈林的涂鸦艺术

  艺术家是一种容器，世界通过他被倾倒出来，我们仅仅在用颜料制造的物质结果中瞥见这种艺术精神。
艺术的存在始于观照者的眼睛，通过想象、发明和碰撞而获得力量。
地铁打开了我的眼界，使我看到了另一种对艺术理解的方法，即艺术作为某种东西可以对更多的人产生影响或者将信息传递给他们，而这些人正在逐渐成为艺术的港湾。在过去，艺术是中产阶级和那些可以支付得起收藏费并且‘理解’它的人的象征。艺术被当作将大众与上层社会隔离的手段，而且在多方面被当作反对大众的工具。很久以来，艺术经历了一种过分知识分子化的过程。
当我作画时，那是一种超越现实的经历。在这个过程中，你完全到了另一个地方，在完全清醒的情况下，你会进入完全具有普遍性的事物中，完全超越你的自我。                                                                                    —基思.哈林

1958年5月4日，基思.哈林出生在宾夕法尼亚州雷丁，并且在附近的库兹镇长大，是家中四个孩子中的长兄也是唯一的男孩子。基思.哈林的爸爸是动画师，他从小都喜欢画线条，喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，爸爸的漫画技巧传授对当年的小哈林影响深远。他一直说他的图案和嘻哈音乐有关：“像一个技艺高的说唱乐手，能够在一个永无止境的乐章中一行接一行地押韵，从没有终止的韵脚。”
   1976年基思.哈林高中毕业，到匹兹堡修读商业艺术，1978年首次于Pittsburg Arts and Crafts Center举行个人展览，同年到纽约school of Visual Arts 进修，并首次于大街小巷发现了在博物馆和画廊以外的艺术品——街头涂鸦。当时到处都能看见已成名的Kenny Scharf 和Jean-Michel Basquiat的涂鸦作品。初出茅庐的Keith Haring活跃于街头巷尾搞艺术，他对于1980年代流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品渡渡鸟那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响也很大。
   基思.哈林最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁车站的墙壁上，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，充满童真，甚至让人联想到远古的岩洞壁画与图腾的线条。他作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿。这成了他的标志图案。后来他又在此基础上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗，活动的器具，跳舞交媾图等，带有浓厚的波普艺术风格。在哈林类似儿童卡通的画中，我们体味到一种简洁和生动。另外，爬行的婴儿和向外散射的光芒让我们联想起人类的童年和我们疯狂发展科技的幼稚，让我们想起核恐怖和无处不在的外在压力。在哈林的画中，我们看到了人类自己。
基思.哈林的画作中有几种东西经常出现，最著名的是Radiant baby，一个爬行的婴儿和丧家犬，然后是跳舞的人，孕妇，三眼怪，空中飞人，人穿空心人，心心心和重叠人，主题明确易懂，大多有关爱，和平，性，战争等世界性问题，把艺术还给大众是他的目标，所以他透过公共场所作画，带给人们这些思想。基思.哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。哈林认为自己是个大孩子，而童真也是艺术家的珍贵特质，他生前曾出版一些儿童图书，简单的线条和色彩，意念就是来自孩子们。哈林曾说："迪斯尼的动画伴随我长大，因此我是当今时代的一个完美的产品。因为我只有24岁，因为我生长在美国。并且我的图案……与日常的基本的语言和思想相联系；更为主要的是，它们是人类共同经验的一部分。"他的作品中蕴含着一种可以立刻感动人的孩童的天真和成人的深刻，触及诸如生和死这样严肃的话题。他的"光芒四射的婴儿"流露出的既有核的污染，也有生命的活力。它们还谴责毒品、种族主义、对同性恋的恐惧、对艾滋病的警告……他的作品的效果总是被他的幽默、伤感的漫画风格所淡化。他既想非常严肃，又想大众化，但是一直未能使二者完美地结合起来。他的画独具特色，生动鲜明，但是未能超出伤感和平面的层次，因而显得有些单薄，没有深入下去。但是，正是这种简单使他的画像迪斯尼动画一样让人们喜闻乐见。
在涂鸦艺术兴起阶段和狂热时期，基思.哈林也许并不是运动的闯将和领袖，因为他直到20岁才进城生活。然而，哈林在看到"涂鸦艺术和神奇的火车之后"，就"走出了工作室，走进了地铁站。"哈林说："你可以去时代广场，在那里呆上十分钟，就可以看到比你用一天时间在索霍所能看到的都要好的艺术。"哈林在地铁里闲置的准备用做广告的黑色版面上用白色粉笔作类似漫画的图案，开创了一种大众艺术的风格。哈林喜欢在纽约地铁中作画，因为地铁中的人来自世界各个地方，形形色色，非常丰富，他可以在作画的时候同观众交谈，听取他们的意见和反应，有时候还把观众的想法加到自己的作品中去。他把这种交流视作观众对艺术创作的一种参与，通过这种方式，他让自己的作品直接同观众见面，而不需要经过博物馆和评论家这类已经腐化的中介，从而真正将艺术推向社会。他的风格也为人们所熟悉。有一次他在街头作画，行人看了很奇怪，就相互嘀咕，这人怎么画得同哈林一模一样呀？他一定是在模仿哈林。于是有人冲哈林喊道："嗨，你以为你是哈林呀？"哈林抬头一笑，说道："谢谢你，我正是哈林。
作为他的大众主义观念的扩展，哈林大量生产了具有自己绘画特色的素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤衫、钮扣和旗帜。他甚至开了一家名叫"流行商店"的小店，经营他亲自装饰过的廉价商品。以沃霍尔为榜样，哈林使自己成了一个时髦的名人和成功的企业家，同时又保持了自己在艺术界的地位，而时代发展到现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上，在手提包的图案上，在汗衫的前襟后背，到处可见。
基思·哈林于1990年去世，年仅31岁。哈林曾经说过：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活。……我将尽我所能地画，为更多的人画，永远画下去。”他短暂的一生确乎就是为了涂鸦而来。
哈林不仅是一个典型的纽约街头艺术家，也是20世纪艺术最具标志性的人物，人们熟知他笔下密集线条组成的彩色壁画、他为唤醒人们对艾滋病的意识贡献的一臂之力，还有他的波普商店，将空心小人的形象送入了千家万户，哈林是当之无愧的一代涂鸦大师，他的作品将永远鲜活地存在我们心中。