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美术鉴赏小论文 发布时间:2019-05-16 09:36:26
美术鉴赏小论文
绚烂的色彩,掩饰不住心灵的颓然;亦如沉重的肉身,洗脱不了灵魂的负罪!梦醒了,又碎了。支离中的碎片折射出他们同样残碎的面庞。虚幻的背景下,灵魂无处傍依!
阿美迪奥·莫迪里阿尼,一个美术史上的谜团,很多人都很好奇在大麻与酒精的麻醉下,他的作品是如何绘画出来的。严酷的现实、生活的窘迫使一个温文尔雅的青年变成了放荡不羁的艺术浪人,终日沉溺于酒精与麻醉品中。但这一切并未消减艺术家的创作热情,只是缺少支持和理解时常让他感到绝望。
虽然他跟毕加索前后只有三年的年龄差距,但他们的风格与追求却是不一样的。毕加索追求视觉上的绘画革命,而莫迪里阿尼游离于所有时髦的艺术流派之外,又与新艺术观念保持着紧密的关联。虽然他并不是很出名,但他一直都在艺术上坚持做一个独行者。莫迪里阿尼这部片则是将他演活了一样,在这部片里,我们可以看到贴近现实的他!浪漫而又放荡不羁……
电影莫对于莫迪里阿尼的描述也是从浪漫主义开始着手,开场我们第一眼看到的莫迪里阿尼虽有着美国式的脸庞,但在所谓的“如巴尔扎克般手舞足蹈”的同时,导演想先入为主地告诉我们,莫迪里阿尼比起“肥胖”并只会坐着抽烟的毕加索传承了更多的浪漫基因。电影在阐述莫迪里阿尼浪漫的同时还用大篇幅的胶卷刻画了他的颓废。相对于梵高的精神病,毕加索的糜烂夜生活和达利的极度自我主义,如果要描绘一个天才,势必要告诉观众他是在如何一个糟蹋身体和生活的情况下完成了不朽的作品。酗酒和吸毒都成为了电影中用来刻画每个反叛角色的标签,现实中的他也正是如此。
电影中的莫迪里阿尼率直而随性,嗜酒如命又贫病交加,抱着酒瓶起舞吟诗作画。虽然他风流韵事不断,可是那些人似乎只是酒精与大麻之外他的另一种消遣生活的方式。在他三十四岁的一年,已然是他生命的倒数时光了,她十九岁,冥冥之中,他们相爱了。他认为自己给不了她幸福,可珍妮却不顾家里的反对,毅然决定与他渡过一生。他第一次与毕加索的斗画,幕布掀开,坐在对手画布前的那个人赫然就是珍妮,他惊讶而愤怒,他毁掉了自己的画作愤然离去。在他眼里,除了自己以外,任何一个人为她作画都是一种亵渎。也是这个时候,他猜意识到原来自己是那么的在乎她。后来,他决定为了妻子和孩子再一次参加比赛,完成画作的他来到城市之家,他来办结婚证件,他想给她一个惊喜。然而电影的最后却不是两个人幸福美满地生活一辈子,也不是像现实中一样病死,而是死于两个强盗之手。尽管他的画作博得了全场最激烈的掌声,细长且忧郁的线条,可此时他却躺在了血泊之中。而珍妮梳洗干净之后,就那样跳了下去,永远跟随着他。窄窄的石棺里,莫迪里阿尼、珍妮和那个未出世的孩子,永远不再分离……他们之间唯美的爱恋影响着世人,成了又一对广为传颂的伴侣。
每一个艺术家都有着自己的追求,尽管不受他人的认可,甚至会被人鄙夷,他们依然坚持作画。莫迪里阿尼的画作构思和技巧天生的高傲使他避免自己形成毕加索式的过分狂热与放肆的画风,他画作里表现的文雅、脆弱和高贵,令人着迷。这位充满传奇色彩的艺术家,在绝望与贫病交缠之下,以疯狂的速度创作,和时间之神艰苦地竞赛,最后终于以三十六岁的短暂生命,为艺术绽放永恒的光芒。
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