浅议“互助互动”教学在美术课中的运用

浅议“互助互动”教学在美术课中的运用发布时间：2019-05-16 10:09:20

浅议“互助互动”教学在美术课中的运用
美术新课标指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：
一、运用互助互动，进行想象能力的互补。
想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上小学美术第11册第4课杯子的设计时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小小设计师的美誉呢！
二、运用互助互动，进行创作能力的互补。
在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上小学美术四年级上册第5课蔬菜的联想时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上纸品乐陶陶、有人脸的器物、衣架的联想、便签盒的设计等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。
三、运用互助互动，进行审美能力的互补
义务教育小学美术新课程标准中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。
同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。
四、运用互助互动，进行其他知识的互补。
我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课剪纸的故事时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个
人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。
总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花。

谈小学美术课堂中讲与练的艺术

现在的美术教学，出现了两种普遍现象：一种是平常上课，老师手拿课本讲上十来分钟，然后让学生自己画上半个钟头，美其名曰“精讲多练”，充分尊重学生的主动性，让学生享有个性发展的自由空间；二是上公开课，老师怕学生理解不清楚，在一节课中一环套一环地讲个不停，分析细致入微；或为激发学生兴趣，吸引学生注意力，拓展教材，多媒体、唱歌、游戏、讲故事、小组竞赛，各种花样一个劲儿往课堂上加，留给学生练习的时间少之又少，课堂既热烈又华丽，但课堂上学生的主体地位不知从何谈起，两种做法都不足取。如何解决这种问题，这就要求老师辩证处理好美术课堂中讲与练的关系。不能因为学生的练老师就少讲或甚至不讲，让学生一味地去探索、体味，从而忽略了老师的主导作用；也不能因为老师的讲过多挤占学生动手练习的时间，学生必竟要在动手过程中将获得的知识转化为技能。如何讲、练适度，本人结合自己的教学实践，也来谈谈自己的点滴体会与收获。
一、关于讲的方面
美术课有一条基本原则：学生练习的时间应保证在25分钟左右。这意味着美术课不同于其它课，老师讲课的时间只有15分钟，除去组织教学、导入、作业讲评时间，老师面向全体学生讲授新课的时间少之又少。要在这么短的时间内把各个知识点讲清讲透，确非易事。这就要求老师认真备课，指导得法，语言精练。
1、上课时目标明确
由于时间短，所以要求老师上课时目标明确，不能“东扯葫芦西扯叶”，也不能“捡了芝麻，丢了西瓜”。目标的确定，必须根据教学大纲和学生的基础精心设计，知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标都必须明确、到位。围绕教学目标，精心组织教法，做到有的放矢，才能保证讲授精练。目标缺漏或者模糊，会严重影响课堂教学效率。课堂教学时还必须注意以下三度：一是程度，包括难易度、深广度、灵活度，要体现大纲、教材习题反映的程度，考虑学生可能接受的程度。二是密度，容量大则密度大，反之则小，必须做到疏密有致。三是速度，教学点难而学生不易接受，速度应该放慢；反之，则应加快。教学过程应该快慢相间，要作“变速运动”。
2、让形象帮忙
美术知识的传授固然离不开语言文字，但那些用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”，只能由美术作品去说话，用语言作注解有时会说不清道不明。语言固然也可以传递美术信息，且必不可少，但它毕竟只能用语言符号描述形象知识，相对于用形象直接传授美术知识，它就显得间接乏力多了。语言讲不清楚的地方不如用形象来帮忙。自制的教具、课堂上的示范、信息技术的应用，都能为学生提供形象语言，老师只要稍加点拨，或一切尽在不言中，让学生去观察、感悟，直观形象，省时省力。
实践证明，根据教学内容的需要，制作具有审美价值的美术作品作为教具，引导学生从具体作品中可以看到的东西出发，也就是从作品所传达的表现内容的特定感觉出发，充分地感知对象，同时以作品讲评，启发谈话的简练语言讲解知识要点，是体现美术教学特殊规律的好教法。
演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来，从而使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识，一次示范抵得上千言万语，这是看作品、听讲解所得不到的。但应注意的是不能使之成为作业的最后效果的规定和示范。
美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育。以绘画技能为中心的旧教学模式是不可取的，而让学生了解各个画种表现技法与艺术特点，开阔学生视野，陶冶学生情操，激发学生的想象力，却是必须的。而这些教师常常用很多抽象的语言来向学生表述效果也往往不尽如人意。而现代教育技术的发展，为以往教学中一些难以表达清楚的内容，提供了良好的展示机会。实际的教学中，电脑能取代老师的许多工作，比如在欣赏世界名画、建筑作品时，没有实物就只能靠老师口述；上手工制作时老师只能演示一两种方法或其中的一两步操作，既费时费力，演示有时学生还看不清。这些问题现在都可以通过多媒体来解决，例如湘教版第七册第二课花手帕将生宣纸试着用不同的方法折叠，然后用水性颜料染色，制作美丽的纸方巾，颜料由于纸的吸水性能往上渗透，老师用实物示范时学生观察不到，用FLASH展示，学生观察一目了然，甚过老师千叮万嘱；第五课蔬果的联想采用课件，轻点鼠标，像放电影一样，随着音乐，两束追光集焦处，一只洋葱和豆荚做的小鸟正在啄食，一下子吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣。课件由七大组灯片链接而成：“蔬果欣赏”能欣赏到好多的蔬菜水果，“组合想象”只要拖动鼠标，就能根据自己的意思把蔬果组合成各种形象，直观、快捷、灵活，还有“讨论辨析”、“步骤方法”、“作业要求”、“作品欣赏”、“拓展延伸”，特别是“作品欣赏”，随着音乐，一幅幅精美的作品展示在我们眼前，有茄子做的企鹅、南瓜做的鬼脸、辣椒做的小狗、黄瓜、西红柿做的蜥蜴……美不胜收，开阔了学生视野，陶冶了学生情操，激发了学生的想象力。如果没有多媒体的加入，很难想象会有这么好的效果。
3、重视学生练习时个别辅导
练习，是学生把从老师那里获得的知识转化为技能的过程。小学生有一个这样的特点：认识能力高，动手能力低。例如湘教版第十一册有一组学习山水画的单元，学生对于用墨有焦浓重淡轻之分、用笔有中锋和侧锋之分，用水有干湿之分的浅显知识都能对答如流，但要求学生应用这些知识去完成一幅山水画作业，学生能正确应用者较少，能正确应用且获得较好效果者更是少之又少。怎样把知识转化为技能，一大半靠学生在练习中去体验，去领悟，去探索解决问题的办法，同时还要老师提醒、指导、帮助。老师应在这个环节发挥讲的重要作用。且练习时的个别辅导，既不耽误其他同学的练习时间，又能因生而异，因问题而异，具有较强的针对性，能促进学生个性的发展，显得非常的有必要。课堂练习时间老师不作巡视辅导，或巡而不视、视而不导地走一圈了事，学生诚如在黑暗中各自摸索，其作业失败率自然是居高不下。
儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，个别辅导是美术老师在课堂练习时应承担的责任。我认为一次作业至少要进行三次面向全体学生的巡视辅导。第一次是作业开始之初。每次作业总有学生在构思构图等问题上做得不妥，这类学生的练习若不予以及时纠正，则后面的大量练习时间即便很认真也是失败成定局。作业开始之初，教师快速巡视一遍，画面布局不当之类的问题及时纠正掉，为全体学生的作业可能达到成功创设一个好起点。第二次是续第一次后至完成的较长时间内，主要是观察分析学生对教学重点难点的掌握运用情况，以及个性创造性能力的发挥情况，据学生的知识能力起点予以不同辅导，使教学内容中规定学生必须掌握的技能在这一时间内予以落实。第三次是作业快完成之时，引导学生观察、评价自己的作业，发现成功与不足之处，总结经验，提高欣赏能力。
4、变老师讲为学生讲
美术课程标准规定：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。这样老师就可以少讲而让学生多讲，所用的时间差不多，但学生自主思考自主学习的空间更大，从单纯被动接受知识的“客体”变为自觉主动学习探究的“主体”，变机械学习、他主学习为意义学习、自主学习，取得更好的学习效果。
二、关于练的方面
学生练的时候，老师考虑的是如何出效果，让学生在规定的时间内优质完成作业。从一节课的最终反映效果上来看（这也许是最能反映教师教与学生学的程度），还是好好地出几副美丽的图画，才能真正使学生获得满足，吸引学生继续好好学美术。除了上面谈到的个别交流、辅导外，还有两点值得注意：
1、培养学生大胆作画的习惯
老师上课时除考虑到内容的难易度外，应深入浅出，化繁为简，化难为易。还应特别重视作业讲评。为促进学生发展而进行评价是美术教学的基本理念。美术课程标准对如何进行评价也提出了很多的建议。同学在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可，讲评应注意紧扣课堂教学要求，看重难点是否突破成功，注意鼓励全体学生的自信心，除了考虑学生作业的可视效果质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的同学都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加上进心，克服作画时的畏惧心理，提高作画速度。
2、给予适当的帮助
学生在较短的时间内要完成构思、定稿、上色等步骤才能获得一幅作业，对于基础不太好的学生确实不易，老师可以给予适当的帮助，使学生获得效果好的作业，获得自信。例如让学生在有底色的卡纸上作画，学生只要略施颜色就能获得较好的画面效果，挤出上色的时间用于构思、定稿，使学生有更多的思考时间；湘教版第十一册第九课色彩的冷暖的关键点是让学生认识色彩的冷暖关系，并应用冷暖色调处理画面，老师可以发给学生定好稿的作业纸让学生去上色，既保证了练习的目的性，又能给学生更充足的时间去处理色彩，获得好的画面效果。

小学美术课堂创新教育探究
美术学课是小学阶段学生必修课程，是学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。只有在美术创造活动中强调个性表现，提倡独出心裁，才能培养和发展儿童观察力、想象力和创造力。
记得我在读师范时，我的教师曾给我讲过这样一则事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅画时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”
       　　为什么会出现这种情况呢？我认为有如下几个因素。                      一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。
自从我走出大学校门，踏上讲台的那一刻起风就下决心，我不能再象过去那样教育学生在美术课上临摹，那样做只会压抑儿童创造力的发展，忽视艺术中的多元化表现，只会误人子第，为此我在教学中进行了以下尝试。
1、精心选编教学内容      培养学生发散思维
        要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
        要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高。
2、因势利导      及时启发      促进创新
        因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
        引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。例如：在六年级美术第十一册“贺卡设计”的教学中，我为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的贺卡，在教学安排上，我特意将本课安排在教师节前后，好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切，充分发挥自己的个性意识，课后，我在每个班级中各选10幅作品，我深学地发现我的学生非常有创意，所有收上来的作品中没有类同的，学生的潜力是无穷的。
3、我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革。从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。新的课程标准，所倡导的素质教育，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
在讲到四季的色彩时，我特意自创了一首儿歌，一来可以活跃课堂气氛，二来可以增加教师的亲和力，从而也调动了学生的学习兴趣。学生有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动。我尊重他们的个性，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形；实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
我深深地体会到，美术教学必须使每个学生体验成功的的喜悦，给学生创造成功、展示成功的机会，帮助学生从自己掌握的技能和实践操作能力的实际出发、展示成功的机会，帮助学生从自己掌握的技能和实践操作能力的实际出发去获取各自的成功。一次成功可以极大地增强学生的学习信心、培养学生的美术兴趣、激发学生的创作热情，为他们新的成功准备良好的心理条件。
对于初涉讲台的我来说我觉得任重道远，真可谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”今后我奖在教育实践中不断探索、不断创新、不断总结经验，使自己能适应新时代不断发展的需要，日臻完善。