识谱教学的探究

识谱教学的探究发布时间：2019-03-27 19:51:58

识谱教学的探究

识谱教学是学习音乐的一种工具和手段，它不是音乐教育的目标。识谱教学的目标是借助于它来培养学生的音乐感知力、表现力、鉴赏力和创造力。随着新课标的实施，具备人本思想的理念和自由活泼的教学方式，使不少音乐教育者走进了识谱的误区。如何正确认识识谱教学、调动学生的识谱兴趣、切实提高学生的识谱能力，是每个音乐教师面临的难题。
关键词：识谱教学新课标
多年以来，我国识谱教学，确实存在一个费时费力而效果差的问题。正如人们调查的结果所说：“数十年来，我国中小学多数学生不懂得识谱，更不用说运用乐理知识来自学歌曲。”在实际音乐教学中常常把大量的时间和精力用于“读谱训练”、“视唱练习”，认为只要学会了识谱就可以解决音乐实践活动中的所有问题，认为“识谱是打开音乐圣殿的一把金钥匙”。而实际情况呢？一方面培养学生识谱能力并未达到预期的效果；另一方面识谱教学影响了学生学习音乐的积极性，冲淡了学习音乐的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。
究竟把识谱放在音乐教育的首位还是从属地位？有些教师认为。“学生不识谱怎么学音乐？识谱是学音乐的基础，不认字的人被视为文盲，不识谱的人和不识字的人有什么两样？不能说他们是文盲，起码是音盲吧！”支持这种观点的，还有一定的理论根据，这种根据是，乐谱是音乐的文字，学音乐不学识谱，就像文盲不学字却偏要他们读书一样，还不是瞎子点灯？
应承认识谱如同文字，但又比文字更具特殊性。唱谱者不仅要根据音符的形状、位置准确地反应出读音，而且要通过视觉器官和大脑反应迅速感知和捕捉其音高与音值。音符的时值关系基本上是一种数学关系，它通过简单的计算和比较就可以加以辨别，而音高的掌握则要困难的多。音高关系无影无形，看不见、摸不找，如果没有乐器作为参照，没有识谱能力的人很准确地把握它。值得一提的是：小学低年级阶段是训练“唱名音高感”的最佳时期，因为此时的儿童在听觉的辨别力和记忆力方面都是发展的最快阶段。期间，教育者可以运用柯达伊手势法进行辅助教学，增强儿童音高感。低年段学生采用不用乐谱只用听唱的方法学习唱名，减少了学习识谱的难度，使儿童集中于听觉方面的学习，而识谱的视觉反应训练留待中年级开始进行，主要以听唱为主，辅之以视唱，并逐步增加视唱的比重。同时结合合唱、器乐教学进一步培养和发展学生的“唱名音高感”。这种先听唱再逐步过渡到视唱的方法符合学生认知音乐的规律。许多学生对识谱望而生畏，如何找到一种简单的识谱方法，使他们摆脱谱盲的困扰，能够像看书读报一样地去读谱，一直是音乐教育工作者热心探索的主题。
在基础教育中，对于音乐教育来说，知识和技能的学习是必要的，这既是人整体素质中音乐素质的一种需要，同时也是为学生进一步学习音乐奠定了基础。但对于音乐课程来说，音乐教育方式是以情感人、以美育人，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染等情感层面上。音乐新课标的“表现目标”这样阐述：“培养学生自信、自然、有表情的歌唱：学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。”随着新课标的实施，广大音乐教师都能以兴趣爱好为动力，淡化知识技能教学，使歌唱教学相比以前活泼、轻松，这是音乐课堂教学的一个可喜现象。但我们也发现目前很多音乐课都省略了练声，难点练习，甚至有些老师只采用跟随录音机的听唱法，不再识谱，学生们摇头晃脑，学得不亦乐乎！但一旦离开了钢琴、伴奏带，学生的声音就散了架，甚至跑调。
同样，听过很多为实施新课程而开设的公开课，包括一些全国性的评优课、示范课中，都已不见学生识谱的踪影，特别是低年级，都是把识谱“甩”得远远的，学生识谱意识几乎不存在，这种教学模式也成了当今基本趋势，甚至出现了一个怪现象：“谁要是在公开课教学中出现教谱现象，那这个老师肯定就是没吃透大纲精神，没学好新课程标准”。可是实际教学中，如此教法相信存在不少“后遗症”，例如到了三年级，乐器教学出现了，由于识谱基础水平的问题，学生感到了识谱的艰难，吹好一首曲子要花上很长的功夫，而上课的时间又有限，学生回去自己练习的时间更有限，这样一来也就消磨了学生学习音乐的信心。有的学生甚至发明了“背指法”演奏乐曲的绝招，这样也可以完整地吹好一首乐曲，但对乐谱一个都不认识，这种现象的产生不能不说是识谱教学走“极端”所致。乐谱是学习音乐的一种手段，是音乐审美教育的一个工具，我们在音乐教学活动中不可“丢弃”，但也不能将它作为音乐教学的主要目的，这两种“极端”都不利于学生音乐能力的发展。培养学生的识谱能力，应渗透在各种音乐实践活动中，并顺带解决。
那在教学实践中该怎样培养学生的识谱能力呢？
一、在歌唱活动中培养识谱能力。
歌唱是培养学生识谱能力最有利的实践活动。运用熟歌引导识谱有利于学习者尽快建立准确的音高概念。学习者借助一首熟歌唱谱时，任何一个音如果背离了原来的音高或时值时，就会破坏作品的整体性，并和大脑原有的印象相悖，就会感觉到不舒服。直到完全唱准之后，学习者才会在心理上感到满足。由于这个原因，学习者唱某首自己熟悉的歌曲时，如果唱错了音，无须别人指出，自己就会发现并自动加以纠正。用这种方法学习识谱，学习者只需反复学唱一些熟歌，经过一段时间就能建立起视觉、听觉、发音器官和大脑之间的有机联系和反馈机制、形成准确的音高概念。
二、在音乐听力中培养识谱能力。
音乐是听觉的艺术，听是人们最容易、最能直接感受音乐的一种活动。我们身边有许多从来没有学过识谱的儿童、青少年以及老人们，他们能把录音机和电视里播放的歌曲、戏曲演唱地惟妙惟肖。所以，发展听力至关重要。例如：教歌之前不教识谱而是将要学的歌曲录音放给孩子们听，进行歌曲的“整体输入”，经过几遍这样的听，虽然歌曲还没学，学生却能轻声跟着唱了，有了“似曾相识”而还不十分熟练掌握的状态。再进行朗读歌词、随琴试唱歌词、学习歌曲节奏、学习歌曲曲调的练习，最后又重新学习歌曲的歌词。这样“学唱歌词和学唱歌谱相互交替”，从学习的过程来说，按照“综合——分析——再综合”的模式进行新歌的学习，这样有利于将歌曲情感的感受、体验贯穿于学习歌曲的全过程。避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。改变了传统的“先学歌谱，后学歌词”的模式，符合学生的实际，符合学生对歌曲的认知的规律。在先学歌曲曲谱的时候，提倡先从节奏入手，因为它“先易后难”，切实可行。有利于提高读谱的效果和减低读谱的难度。如歌曲剪羊毛的附点音符比较多，是本课的难点。我们先用读法、击拍法训练附点节奏，再将整首歌按节奏朗读，用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。其实在学生视唱能力低的情况下，为了尽快学会一首歌，使用听唱法或部分使用听唱法是可行的，而且对于整体上感受歌曲的艺术形象是有利的。
三、在音乐实践活动中培养识谱能力。
改变传统的教育思想，不仅要看学生学会了什么，更要看学生是怎么学的，例如：一年级的学生学习二分音符和四分音符时，要教会学生自己在唱唱、跳跳、听听、想想、画画中获得技能的训练。1、看图自学儿歌：“小鸡小鸡叽叽叽，小猫小猫喵喵喵”，让学生在念儿歌的过程中分辨小鸡的叫声哪个长，哪个短；2、让学生自己用动作表现这首儿歌，用身体动作表现不同长短；3、让学生用不同乐器敲出长短；4、把各自听到的声音长短画出来。这样学生在自主学习中掌握了二分音符、四分音符。
四、在器乐学习活动中培养识谱能力。
学生对器乐的兴趣也如学唱歌一样浓厚，但器乐的操作比学唱歌要有一定的困难，所以在器乐的选择上我们可以选择一些比较容易操作的乐器。如：低年级以打击乐器为主，中高年级可选用竖笛或口琴。通过学习器乐演奏活动来培养学生的识谱能力，是因为器乐演奏是学生对音乐作品的二度创作。在演奏器乐活动中，很容易把学生的注意力集中在识谱上，诸如音符、节奏、调号等。我们可以把一此简单的视唱曲、旋律、音程、节奏等通过器乐演奏进行活动练习，也可以在学习完一首歌曲后，再用乐器进行演奏活动练习，这样，不但会增加学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，从而培养他们的识谱能力。
五、在兴趣中培养识谱能力。
培养学生音乐学习的兴趣是奠定学生终身学习音乐的心理情感基础。如：歌曲教学中我们坚持先入为主的原则，先让学生唱会歌曲，再倒过来练习歌曲曲谱和其中必学的乐理知识。我们的实践证明，90%的学生兴趣盎然，识谱积极准确，久而久之碰到类似节奏音高的旋律歌曲，也能视唱出来，激发学生学习的兴趣方法很多，其中编儿歌帮助学生识谱达到了事半功倍的效果。
如识记五线四间：
张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线。
四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五。
好像上楼梯，越上音越高。
再如：识记五线谱音符：
全音符像鸡蛋，二分音符小白脸；四分音符像黑人，八分音符翘尾巴。
两条尾巴2乘8，三条尾巴4乘8。
编儿歌使枯噪的乐理知识的记忆化枯燥为趣味，可以鼓励学生们在课间边做游戏边读，也可以谱个曲子让同学们唱歌。实践证明，以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行“识谱教学”，其效果是理想的。总之，在识谱教学的讨论中，不是要不要教识谱的问题。识谱肯定是要教的，问题是在什么教学思想指导下去教，而要看这种方法所反映的教学观念是否正确。还要看这种教学观念是否符合我国的国情，是否符合中小学音乐教育的性质和教学实际。离开了这个基础，就失去了讨论的价值，也找不到判断是非的标准。
参考文献：
[1]王惠琴李彦荣从音乐教学的实践谈谈识谱1996年第5期
[2]刘红梅对小学音乐教学中识谱教学的几点体会2005年29期
[3]王天马如何面对识谱教学
[4]周淑真识谱在音乐教学中的地位1992年第二期
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