音乐实践与创新思维

音乐实践与创新思维发布时间：2019-03-27 19:52:56

音乐实践与创新思维

当今世界，出现频率最高的词当属“创新”。很容易理解，不管是哪个国家，哪个民族，为了在林立的世界中占有一席之地，都在求异思变，都在谋求发展。求异，是创新的前提；创新是发展的动能。江泽民同志说过：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达不竭的动力。所以，培养人的创新能力就显得尤为重要。
创新能力是一个人最重要的能力之一，而创新能力的核心是创新思维。音乐教育作为素质教育的组成部分，创新思维的培养训练理所当然被摆到凸显的位置。培养学生的创新能力，特别是培养学生的创新思维自然就成为最重要的教学任务之一。
然而，什么是创新思维呢？我们又该如何培养学生的创新思维呢？这是当前许多人正在积极探索的议题。我们知道，创新思维指的是能产生独创的、新颖的、前听未有的思维成果的思维。它是人类思维活动的最高表现形式。特别是音乐实践中的创新思维更具有层次性并且是可以培养训练的，更具有生命力的。创新思维的培养应该是音乐实践的重要目的，我们应该从条件的创设、教育者的作为以及有效的训练这三方面入手进行实践活动，就音乐教育中的创新思维训练，我想从以下五方面未加以阐述。
一、培养审美能力，引导创新思维
培养创新精神和创造能力，不仅要靠理性方面的正确说教，更需要靠美育这方面的感性激发。音乐教育作为艺术教育的最主要部分，其内容本身就富含着声音美与形象美等因素。我们只有把作品中这些美的内涵充分地挖掘出来，才能引导学生感受到音乐的声音美与形象美、静态美与动态美、外在美与内涵美，激发他们的思维热情，特别是创新思维的积极性。可以这么说，音乐活动的最高境界就是美的境界。
二、激发好奇质疑，促进创新思维
好奇是人们探索心理的推动力，质疑则构成了人们从一般性思维发展到创新思维链上的关节点，疑而思启，疑而发问，疑而生变。例如瓦特因对蒸汽冲动水壶好奇而质疑，发明了蒸汽机；巴甫洛夫对狗流唾液好奇质疑，创立了高级神经活动学说。其实，音乐活动中“奇象”也很多，譬如不同的音色可以是相同的音高，声乐中的鼻音，器乐中的各种摹拟音等。我们可以用这些不一般的音乐现象，激发好奇心，引起疑窦，使学生的情绪处于亢奋与激动之中。在这种情感的刺激下，我们要适时抓住学生的注意力，激发学生去探索，去揭示音乐艺术中的更多奥妙并努力寻求“疑”的答案。这样，创新思维的火花就会在白热化的质疑思考中迸发而出。
三、养成讨论习惯，触发创新思维
创新思维的产生需要一定的条件，它的培养与其说是教师对学生施以的影响，倒不如说是教师为学生创设一个适合求异思维的氛围。也就是说，创新思维的训练要求师生之间形成民主平等的和谐气氛，要为学生的思考、探索、发现和创新提供最大的想象空间。音乐实践的本身就是极具想象空间的，音乐教学活动一定要真正建立在学生自主活动、自主欣赏、自主探索的基础上，进而形成有利于学生主体精神、创新思维发展的宽松的教学环境和教学体系。我认为，在课堂教学中，允许学生与学生、学生与教师之间展开平等讨论，更会激发学生的创新思维，因为讨论的过程实质上就是相互竞争、相互诱导、相互激活的过程。学生的创新思维和想象翅膀一旦被触发，有如激流奔放，甚至可以形成汹涌的创新思维浪潮。诸如同一作品的不同版本，同一版本的不同表现方法，器乐中相同作品用不同的调式演奏……所有这些，均能引起学生的思考、拓展思维空间，激发他们从多角度、多层次去思考问题，触发创新思维之灵感。
四、变换思维方法，促进思维创新
音乐作为一种表演艺术，具有多种功能之属性。音乐教育在某种意义上说就是想方设法去启动这些功能。这里听谓的“想方设法”指的就是思维方法。思维方法活跃与否影响着思维的发展方向，进而对思维的创新产生决定性的作用。这里我主要强调两点。第一，要加强逆向思维训练。平时研究和解决问题，人们都习惯于正向思维。一旦问题稍有变化，人们的思维定势就会成为解决问题的绊脚石。音乐是多元化的艺术，习惯于定向思维是无益于音乐的创新与发展。第二，要加强联想思维训练。联想是指在全方位多角度地研究问题的时候，从不同方面寻求问题答案的思维方法。音乐活动更是情感宣泄的绝佳境处。想象是情感宣泄的前提，没有丰富的想象，哪有情感的创新呢？所以在这个过程中，善于联想是情感创新的关键。学生联想越广，驾驭作品情感的能力越强。由此拓展了学生思维的广阔性，加强思维的针对性，从而达到提高学生的求异创新能力之目的。
五、倡导散发思维，点燃创新火花
音乐实践是学生发挥想象能力与思维潜能的活动，是学生积累音乐实践经验和发掘思维能力的一个过程，一种手段，并非实践的目的。也就是说，音乐实践的过程是学生训练思维的过程，达到思维上的创新才是音乐实践活动的主旨。我曾经在一所小学里进行教学实习，上“高音与低音”这一内容时候，我先让学生欣赏音乐作品两个犹太人。学生听了两遍音乐之后，我让他们进行即兴表演。这个环节的设计很能调动学生的学习积极性，加上小学生年龄小，不怕难为情，很多人都想上台表演，做的动作也很夸张。紧接着，我峰回路转，没有就此结束，而是设计了一个新的环节，让学生听完之后谈谈看法并让他们过上一次当作曲家的“瘾”，重新创作：能不能把作品中的穷人与家人的音乐主题置换？让学生讨论，得出结论。结果课堂出现了两大派：甲方说不能置换，乙方说能置换，双方展开了激烈的争论。我提出建议：不能简单地说出“能与不能”，要说出让大家信服的理由来。甲方说，低音区很厚重，音色浑厚，好像富人很有力量；高音区很尖锐，音色轻薄，好像穷人很单薄的样子，所以不能置换。乙方说，高音区音色高亢明亮，好像富人趾高气扬的神情；低音区音色暗淡沉闷，好像穷人悲惨欲绝的境遇，所以要置换。双方各抒己见，各持己见，争执不下。这样，学生的思维扩散了，没有固定在一个标准的答案上。最终的结果并不重要了，因为学生的争论其意义已经远远超出了它的本身。
总之，音乐实践活动，特别是课堂教学活动，除了让学生了解音乐知识，把握音乐内涵，感受音乐美丽之外，培养与训练学生的创新思维更是音乐实践的重要任务。