|
|
对高中音乐课的思考 发布时间:2019-03-27 19:56:47
对高中音乐课的思考
从九月起,高中音乐课程就已经开始使用人教版音乐鉴赏的教材。本教材涉及的音乐知识非常丰富,能开阔学生的音乐视野和加深对音乐的理解。新教材既满足了普及音乐教育,全面提高音乐素质的需要,又满足了学生的兴趣爱好和个性的发展。虽说有相对比较完善的教材,但自音乐课开设为高中必修课以来,音乐教师们都在努力探索一种适合高中生学习音乐的教学方法,使得在音乐欣赏课中更加体现出素质教育。
以本生在高中的学习经历,以及通过在高中的听课观察,高中生学习音乐的现状不容乐观。根据高中生的状况,主要分为三大类。
一:随着素质教育的推出,音乐教育也随之受到重视。因此,有一部分的高中生在学习文化课程之余,希望通过音乐的学习和熏陶,提高自我的素质和修养。小部分学生由于从小学习乐器或声乐,已经跨人音乐学习的大门,养成了学习音乐知识的习惯。这部分学生有较强的求知欲,是教师能将课堂顺利进行的动力,他们也是营造整个课堂气氛的参与者。
二:这部分学生会根据自己的喜好来选择是否参与教学活动中。只有自己感兴趣的知识,才会积极参与。老师要通过自身的努力,使学生对教学内容产生兴趣,激发学生的求知欲。
三:这部分学生相当不重视音乐课,在课堂上不听讲,有些学生在看其它文化科的书,有些在睡觉。更为恶劣的是在课堂上讲小话或者以个别行为扰乱课堂教学活动。这一类学生是老师最为苦恼,也是最需要去争取的。整个课堂教学是面向全体学生的,不能放弃这类学生的接受音乐教育的机会。
作为音乐教学活动的主导者,教师掌握了整个教学活动,并由自己引导学生参与教学中来。一名合格的音乐教师,并且能上好高中音乐课的老师,应该做到以下几点:
一.首先要具备教师的素质以及修养。一个人教师只有热爱自己的教学工作,才能从中获得劳动的喜悦。全身心地投入到工作中,拿出对工作的责任感,展现出教学的最佳效果。随着音乐课堂的地位不断提高,音乐教师身上应有的素质和修养也会有更高的要求。
二.掌握音乐专业知识与艺术相关学科的知识。高中的音乐主要以音乐欣赏为主,因而对音乐教师来说,在音乐专业知识的掌握程度上要求比较高。而且和被称为音乐的姊妹学科—美术学科的知识也需要相当了解。在现在的教育当中,各学科之间的关联知识的涉及逐渐增多,所以高中音乐教师要不断地学习和提高自身水平。
三.对教学活动有一定的调控能力。不同学生对音乐欣赏课有不同的心理,音乐教师应该具有良好的观察能力,在教学过程中观察学生的心理活动,调控教学活动,以恰当的教学形式进行教学。在面对发现在教学活动中的失误,应及时进行调整,提高应对能力。
四.学会控制自身的情感。教师将自身的情感带入到教学活动中,保证形成一个良好的教学状态。教师可以将自身的情感跟学生交流,使师生间达到一种情感交流和共鸣。但在听课过程中发现,教师太过于将自身的情感灌输给学生,学生的审美和欣赏能力不能得到很好的发展。
五.激发学生学习音乐的兴趣。学生学习音乐的兴趣是学习音乐的动力。在教学过程中,教师因以激发学生欣赏兴趣为动机,慢慢地根据学生的情感反映,由浅到深地进行感受和理解作品。让学生主动参与到教学活动中,而不是被动地接受。
六.重视学生在欣赏作品中的自身感受。一切从学生出发,教师在教学活动中以引导者的身份,把学生引入到音乐欣赏中。大多数教师会在教学过程中忽略学生对作品的理解,让学生发言的机会。教师只能根据所欣赏的作品,大至做个介绍,以设问的形式让学生自己去感受作品的情感和内容。有些作品的思想,会影响着学生思考正确的人生观和价值观。学生通过自身对作品的理解,激发自己的独立思维能力,逐步提高对音乐深层次的理解,丰富想象力,增加学习音乐的自信心。
七.在教学过程中,给学生提供各种积极参与课堂的机会。让学生参与课堂活动,不能简单地理解为可见可听的律动,歌唱,更重要的是激发学生积极动脑能力。在教学过程中挖掘学生的潜能。例如,可以将课堂交给学生,让他们成为课堂的主人。在课前让学生向大家推荐一首自己喜爱的音乐,可以是流行音乐或者是其它的音乐作品。高中学生在此已经有了较强的思维评判能力,都有自己的见解。可以自由的发表自己的观点。这种方式能活跃课堂气氛。
作为音乐教学活动的另一参与者—学生,要意识到审美教育的重要性。不要以为在面对学业压力的问题,可以通过音乐欣赏课来达到减压的效果。跟着教师的思路来学习音乐,或许在这过程中会有所感受。在课堂上可以大胆的发言,把自己对音乐作品的理解和大家分享,或者讨论。这样,更能加深对音乐作品的印象,并同时提高自身的审美能力。课后,能与教师交流自己在教学过程中的感受,给教师提出诚恳的建议,有利于教师调节教学活动,让更多学生参与其中。在同学面前,争取大胆表现的机会,增加锻炼,积极地学习音乐。
在高中音乐新课程中,明确倡导新型的教学方式----探究式型的音乐欣赏教学,其教学目的更为积极主动,互动的方法使学生积极主动地理解音乐作品的本身。教师可通过欣赏,讨论,问答,解说等手段加以实现。具体教学步骤课分为以下几点。
一.听赏阶段:是学生自身通过听觉感受音乐作品。首先通过CD将作品呈现给学生,让学生对此有个初步印象。再者,让学生进一步感受音乐作品的旋律特点,让学生谈谈对作品的感受。例如,让学生思考“作者是用了怎样的音乐创作手法?”,“作品中出现了哪些乐器”等。
二.分析阶段:在上一阶段的基础上,教师从作品的旋律,节奏,曲式结构,力度,配器等方面出发,分析作品的音响特征。
三.解释阶段:待学生已对作品旋律有一定的了解后,教师引导学生思考作者写作的深层含义。这一阶段的欣赏上升到更高层次,使学生了解作者的创作背景,意图和情感。
四.价值判断阶段:教师结合作者的创作意图以及作者的人生经历和个性特点,从整体对作品进行音乐特征分析和情感分析。教师可以以把自己的评价作为给学生的参考,告诉学生,但不能灌输给学生。学生可以对于此作品谈谈自身的感受,与师生一起讨论和分享。教师应尊重每个学生对作品的评价。在此阶段,通过师生间的讨论,对话等形式再次对音乐作品进行认识,挖掘作品的艺术价值。为了扩大学生视野,教师根据情况介绍关于作品以外的知识。
高中阶段的音乐教育,必须认识到音乐教学在高中课堂的重要性。教师,学生,教学模式三方面的的完美结合,才能让高中音乐课堂“活”起来,让高中的音乐课更有意义。
|
|
|
|