高中音乐鉴赏教学初探

高中音乐鉴赏教学初探发布时间：2019-03-27 20:01:42

高中音乐鉴赏教学初探
长期以来，普通高中都承担着“升学”的任务，但这仅仅是其培养目标的外在表现形式，而更重要的潜在内涵是以育人功能来体现其存在的价值。作为具有人文素质修养和美育的音乐教育，在相当长的一段时期内，音乐教学面对升学压力的同时，家长和主课教师都不看好的情况下，目前最主要的还是音乐教师要上好每一节音乐课，说起来比较容易，做起来就不易。在实际的音乐教学中，特别是艺术教师，自以为是搞艺术的，总感觉教学生欣赏音乐像是在对牛弹琴，在这一问题上往往容易出现两种倾向：要么过多地偏重于“音乐方面的教育”而忽略了“通过音乐进行教育”的功效；要么过多地重视了“通过音乐进行教育”的效用而忽略了“音乐方面的教育”。因此，音乐教师的教学是最关键的问题，音乐教师应清楚地认识到,音乐教育作为一门基础学科,它首先是一种基本素质的教育.它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映学生的思想,情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,具有对音乐的审美感受能力,表现能力和初步的鉴赏能力,创造能力,教会学生如何认识生活,感受生活并在一定意义上创造生活,从而促进学生健全人格和健康个性的发展,以达到培养学生全面发展的目的。

音乐教师的职责

作为音乐教师来说，音乐是专业，教师是职业，音乐是立身之本。但作为音乐教育工作者，首先应该向学生提供的是学习音乐的机会，学生能学到足够的音乐知识和正确的音乐学习方法。音乐教育是把音乐和生活经验非常紧密的联系起来,由于我们是一个大国,民族民风民俗丰富多彩,音乐课可能涉及的社会文化内容包涵了古今中外,涉及的演奏技术更是日新月异,采用到的教学手段越来越丰富,教师不可能再靠一件乐器加一副嗓子就完成所有的教学任务.例如,在课堂上充分利用网络来丰富资源来扩展和激发学生学习音乐的兴趣,同时还要引导学生正确的认识。音乐教学的主要内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用，只有以此为内容，学生获得的才是正确的感受美的因素，感受美的要素，才使得我们的审美教育，成为一个完整的结构和整体，而不是被束之高阁的一种理论和概念。
新课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新音乐教学观念，改善音乐教学行为，进而提升音乐教学行为。新课程并非抛弃教师的主导作用.更应提高审美修养,增添生活情趣是音乐教学的一个基本任务.教师的审美品位,应该是和谐而又优雅的，这种审美首先体现于教师的仪表,言谈举止上.教师的形象影响着学生的视觉,因而教师必须以一个良好的,有学者风度的外表形象出现在学生面前,使学生在美的享受中接受教育.此外,审美还体现于教学内容的呈现,教学手段的合理利用和教学程序的设计上.处理得好,能增加课堂容量,进行愉快教育,充分发挥学生个性,调动学生主动学习音乐的积极性.通过富有音乐美感的教育过程,实现对学生情感与智慧的滋养和润泽.另外,音乐教师的兴趣爱好也应是多彩的.首先要有童心和爱心,充满对新鲜事物的强烈好奇心，其次是开朗乐观幽默风趣,充满了对生活的机智，再次是昂扬而奋发进取,充满对理想生活的执着追求,会对学生产生潜移默化的感染,让学生形成对生命的理解,对生活的感悟,对人生的信念。一名好的音乐教师应当积极适应形势的要求,不断提高敬业精神,提升教育艺术,不断调整自己,促进自身持续发展,努力成为富有艺术个性魅力的人。
二、从流行音乐中“学唱”中国传统文化
教师要让学生自由表达他们的想法,表述自己的观点,表露自己的情感,创造自己的艺术，常常能激发学生的学习兴趣,有利于吸引学生走进音乐课堂,喜爱音乐,音乐教学才能焕发教师和学生的生命活力,使自己的音乐教学教育活动和学生的生活时间尽可能的融合,从而为学生拓展出一个广阔的音乐发展空间。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐。”但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了学生的感受，音乐是一种美好的心态，把单纯的喜欢变成对音乐的了解，让学生发自心底的爱上音乐，在学生日常生活的音乐体验中，流行音乐占有很大比重。因此，每当学生走进音乐教室，在上课之前放两首流行歌曲，学生总是早早的来到音乐教室，让学生保持良好的学习音乐的心理状态；让学生认为老师其实是认同他们的看法的，有被承认的感觉；激发了学生学习音乐的兴趣，用音乐激发学生的情感，让他们学会爱，懂得爱。
流行音乐的题材内容贴近学生的生活，特别是有些校园民谣写的就像是发生在身边的事，这些作品使学生倍感亲切，能够与他们的心灵相通，让他们的心灵得到安慰，可以释放他们的心情。流行音乐通俗易懂，相对于高雅音乐，欣赏流行音乐无需付出太大的精力，所以在繁重的学习之余，它成了中学生们的消除紧张疲劳的“轻松剂”流行音乐形式也很丰富而且琅琅上口，学生们喜欢唱流行歌曲的形式来表达自己的内心感受:有对友谊的珍惜，有对生活的热爱;也有幸福之情的流露，还有伤感的抒情;包括对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学出于自尊或自信心等方面的因素，羞于用语言直接表达自己的情感，流行音乐更成了他们表情达意的好伙伴。另外，高中学生的情绪情感还具有内隐性的特点，所以流行音乐在某些时候还被用来掩饰他们的内心思想。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，在与流行音乐的频繁接触中，学生们在感性的认识上获得了对音乐基本属性的认识。比如说，大多数学生不太会识谱，也不会正确表述节奏节拍、音高的含义，但是他们却能较准确地唱好多的流行歌曲，节奏把握得也不错，音高和节奏都有相当大难度，但是学生在兴趣的引导下，通过反复模仿和练习也能够在整体音乐感觉上去把握它。流行音乐还在相当大的程度上激发了学生们学习音乐的热情，让他们感觉到了音乐的重要性，使音乐成为他们生活中不可缺少的一部份。可以这样说，流行音乐在很大程度上为学生感受音乐、理解音乐、热衷音乐提供了很好的前提条件。
欣赏流行音乐可以唤起学生的感性经验，调动他们的形象思维，这些感性经验和思维能力的积累和整合又可以迁移到高雅音乐的欣赏中，欣赏流行音乐本身就是一个经验或体验积累的过程，当经验积累到一定程度听众会有意或无意地形成音乐要素与音乐形象的理解，比如强音让人感觉力量大和感动的震撼，弱音让人感觉无助或遥远;欢快的节奏与轻松的活泼;缓慢的速度与抒情、悲伤、沉思等情境，还有丰富的音色对塑造音乐形象的作用。这些经验都有助于欣赏内容丰富、内涵深刻的高雅音乐。让学生知道音乐不止是局限在一个小圈子里，音乐其实是一个广阔的领域；增强学生的求知欲望，这都是我们音乐课首要完成的任务。
三、运用多媒体音像画面导入音乐的鉴赏
进入音乐课题欣赏前，我总喜欢放一段经典音乐动漫作为音乐思考题，学生特别喜爱，欣赏完后，把自己的音乐感受用文字表达出来，让学生参与体验，留给学生足够的体验时间，学生反而感觉不到是一件苦差事，而是很乐意用文字去表达自己的内心的感受。让学生主动思维，留给学生充分的思维空间，让学生自我评价，留给学生更多的表现自我的信心，引导学生发现与判断，留给学生多维的探究路径。动画音乐表现中体现出来的人文观念,承担着道义、为善的使命、有的表达着悲情万众的境界、有的则是众志成城的正义胆识、还有的是善心仁厚的道德典范,在种种的悲欢离合、辛辣的讽刺、夸张的表现、风趣的幽默下,呼吁着一种精神意识和人文价值,奠定着新的审美观。动画音乐在塑造动画角色、创造时空环境方面具有独特的功能；达到声情并茂,达到声情统一、形神兼备,使音乐的美淋漓尽致得表现出来。
四、中国传统音乐文化的传承与熏陶
高一进来的新生，首先欣赏中国古典名曲，中国本民族音乐文化应该是理解的，不要把听不懂整天挂在嘴上，人人都知道这句话，“民族的就是世界的！”因此我首先选择中国古典名曲，抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。中国古典音乐的意境是中国古典美学的重要表现手法。中国艺术如诗词、音乐、绘画、舞蹈等，都讲求“意境”，并以此为最高的审美准则。而民族的审美心理则是积淀在一个民族心灵深处的审美意识。这种意识或明或暗，或强或弱，对民族的思想和行为产生不可低估的影响，探索古典音乐表现意境的艺术规律，并在此基础上探讨民族审美心理，因为意境中有创作者主观的成分，所以不少古曲的意境总是个性化的。音乐家独特的生命感悟和生活体验、独特的情趣和性格，构成意境的风格。幽兰中的兰、梅花三弄里的梅花，简直就是作曲家自己的化身和人格理想的象征体。流水中流水滔滔，气势磅礴，豪迈激情被引向极致。十面埋伏的金戈铁马，渔舟唱晚的闲淡欢畅，雨打芭蕉的清丽柔和，还有哀郢的苍凉凄冷，无不带有几分诗情几分意境。这些意境都是极其富有个性风格的。正像中国古代绘画注重写意传神一样，中国古典音乐力求创造和表现具有个性风格特点的意境。中国古典音乐有悠久的历史传统,中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树,以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神,体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。
五、敢于削减教材中不必要的知识容量，有效发掘补充教材内容
我们经历从了“音乐欣赏”更名为“音乐鉴赏” 的新课标，虽然只有一字之差，但却蕴涵着深刻的更新理念。尽管二者的存在方式都是通过听觉感受音乐，尽管音乐欣赏是音乐鉴赏的一个组成部分，但后者却包容了在欣赏基础之上的鉴别、评价，是融入了更多理性思维的审美活动，将培养学生的审美判断能力和审美评价能力纳入了教学目标中去了，它既体现了音乐审美心理活动的全过程，又突出了学生在审美活动中的主体地位。音乐教师吃透教材和熟练地驾驭教材是很关键的问题。在新的音乐教学理念背景下，如何既教好“教材中的音乐”又“通过教材教好音乐”，如何使课本音乐知识与技能与课外音乐知识与技能的学习相互贯通、相互作用并相互递进，这是音乐教师值得认真反思的问题。因此，针对高中学生，更应该采取多种教学形式，并引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对欣赏音乐有独立的感受与见解。这种延续和拓展还体现在教学内容和教材曲目上。根据音乐艺术的多样化，高中音乐新课程的音乐鉴赏教育内容也更加丰富、充实。音乐教学的视野是开阔的，音乐知识点的渗透面是宽泛的，能够通过教材中的音乐举一反三、由此及彼，以点带面则是一个优秀音乐教师所要具备的教学能力。因此，让学生学会音乐和会学音乐是我们音乐教师不能忽略的教学职责。我们认为：教好“教材中的音乐” 教材不再是教学内容的主要来源。现代的学生更乐意通过电视和互联网来获取信息。也就是说，老师再不能站在教室前告诉学生所有需要掌握的内容了。用知识填充大脑的时代已经过去了，不是 “知道什么 ”，而是 “知道如何获取信息和如何快速、创新、的使用信息 ”。也就是说，我们不仅要让学生学会和理解教材中的音乐，同时还要教会学生如何认识和学习教材以外的音乐。音乐是时间的艺术，时间的不可逆转性，以及音乐在展示过程中的不可停留性，都决定了音乐学习中的声音比较、音响形式比较、演绎方式比较、作品体裁题材比较、音乐情绪比较等的重要性。不同作品同一题材的比较或同一作品不同题材的比较；不同表现手法同一风格的比较或同一表现手法不同风格的比较；不同情绪同一作品类型的比较或同一情绪不同作品类型的比较。音乐学习及探究的空间十分广阔。在教师引导下，学生发挥自主的能动性，通过收集资料、调查研究、分析交流、发现与探索问题并获得自我感受和结论的过程，是音乐教学中不可忽视的特殊路径。
总而言之，有了好的教材、好的作品，这仅仅为学生喜欢音乐提供了必要的物质条件，还需要教师通过一系列音乐教学活动使学生从整体上感受音乐，喜欢音乐，提高心理素质。我们知道，音乐是情感的艺术，音乐中蕴含着丰富的情感信息。学校音乐教育属于美育的范畴，是实施美育的重要途径和手段。其课程的实质就是进行情感的审美教育，其教育的方式也是以情感人、以美育人。尤其对于普通学校的音乐课来说，其教学的主要效应不仅体现于知识与技能的习得，更体现于音乐外在美和内在美的熏陶、感染、净化和震撼等情感层面上。音乐是最富有感情的艺术，是以声传情，以情感人的艺术。情绪与情感在教学活动中贯穿始终，只有充分而有效地运用情绪情感具有的动力、调节、信号、感染功能，唤起学生积极健康的情绪，使学生将“理智的思考”寓于“感情。改变了过于注重知识与技能的倾向，强调了积极主动的学习态度和树立终身学习的教育理念；重视了对学生情感的培养，把学生对亲人、对他人、对人类以及对一切美好事物的挚爱之情作为音乐教育的目标；突出了音乐课程的美育功能，强调了以培养健康向上的审美观和高尚的审美情操为目的；强调了艺术作品的价值，使学生在体验国内外优秀音乐作品的同时，养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。因此，音乐课的首要目标就是通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐的音响形式中的美，藉此丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，感悟音乐中所颂扬的平等与博爱，发现音乐中所表现的音响美、形象美和艺术美，从而养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，逐步树立正确的人生观、价值观和审美观。