小学美术论文:彩化多维度的美术欣赏教学浅议

小学美术论文:彩化多维度的美术欣赏教学浅议发布时间：2019-04-06 09:31:16

小学美术论文:彩化多维度的美术欣赏教学浅议

摘要：从新课标的教学要求和儿童的欣赏心理和能力的角度，多维度欣赏是提高教学效率的有效途径。运用多媒体引导学生对艺术品进行多维度的欣赏，融听看说写画摸做玩为一体的多维度美术欣赏有助知识点的交融渗透，把读比品评临情融为一体，全面提升学生的欣赏素养
关键词： 艺术综合多维度美术欣赏教学效率审美能力

纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。美术欣赏是美育的一个关键组成部分，是提高人们文化艺术修养的有效途径。如何让学生爱上美术欣赏课，提高教学效率？笔者以为彩化多维度的美术欣赏是行之有效的方法。
什么是彩化多维度的美术欣赏教学？
这是作者根据小学美术教材内容涉及面广且杂而提出来的，也是根据儿童的好奇性、思维的多维性不深入不持久性与梦幻的异想天开而提出来的。是符合新课标美术三维教学目标的提出的。
多维度：一般的解释是我们人类社会的万千事物都只能存在于长、宽、高确立的空间和与时间的接触点“现在”所构成的生存模式中。即我们在三维空间中所认为的“过去”、“现在”和“将来”的集合。现在科学家已承认宇宙有十一维空间。空间维数愈高，说明其境界愈不可思议。而我这里所说的多维度美术欣赏教学，既指新课标的三维教学目标，也指用各种各样的教学手段对各式各样的事和物进行多方位多角度多形式的欣赏，更主要的是让学生以自己的阅历和生活经验的感受展开奇异梦幻般多色彩的想象翅膀去欣赏。

一、顺应儿童的美术欣赏心理和习惯是多维度美术欣赏教学的有效保障
美术欣赏教学是与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，这就要求我们去更好地探究儿童美术欣赏心理和特征，用有效的手段进行多维度地引导，使儿童获得艺术享受。
1、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验及由画面产生的多彩的幻想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，还常常用来作自己的范本，并生出许多幻想把它画在了里边。农村的孩子从小看见绿悠悠田野，黄金金的油菜花，看到这类画面能感受到美的所在，并且有一种格外的亲近感，欣赏时能产生一种共鸣；同样是农村的孩子，平时不去田地里就感受不出绘画作品中田野的美，油菜花的美和这种特有的亲近感。
2、儿童在欣赏过程中的美术心理和习惯
通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。在欣赏时往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如儿童在观看绘画作品美丽的风筝时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了风筝的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3、加深学生对作品的感受受色彩和听觉的影响
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力，鲜明艳丽的颜色常常使他们欣慰和喜悦，乐于接受，反映强，兴趣浓。视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、运用多媒体引导学生对艺术品进行多维度欣赏
多媒体集形、色、动、静、声、光为一体，突破时空地域限制，信息量大，能同时获得多维度的效果，能够很好地激发学生的欣赏激情。
1、小学生的想象力需要借助具体形象来启发、引导。
多媒体技术提供大量生动的感性材料并能进行多维度的欣赏设计，成为学生进行想象的最佳诱因，学生的主观能动性得以升华，产生各种幻想的飞跃，促进了创造性思维的快捷，加快课堂节奏，加大教学内容，使学生积极主动愉快地参与教学活动，优化教学过程。
2、利用多媒体进行多维度美术专题欣赏
如官殿、宗教、园林建筑的专题欣赏课。它的教学目标是：了解官殿、宗教、园林建筑的基本知识，提高对它们的欣赏能力。欣赏时，我首先要求学生自读课文提示语，把握住三种建筑的特点，即宫殿的华贵，寺庙的独特，园林的宏大玲珑。同时，用简笔画的形式表现三者不同的建筑特征，让学生从外形上加以区别。接着用多媒体欣赏这类内容。然后利用课件由形的维度转向时空维度，根据网上搜集的大量资料，再现当时的历史，把学生带到当时建筑现场。同时通过一定的文字和老师这个导游，给学生进行多层面的欣赏。并且让学生把欣赏时的感受进行口头交流和文字交流。
3、用课件把三维的艺术品带着学生乘坐时间隧道去游历过去
如欣赏北京故宫时，用课件把学生带到当时建造故宫的时代，展现当时背景、设计思想、总体布局，并让学生乘坐时空隧道车了解这些建筑后来的改建情况。又如欣赏寺庙时，重点让学生了解我国最早佛寺产生的时代背景和有关宗教建筑的知识，并了解中国具有代表性的三大佛教寺庙及它们各自的风格和艺术特色，同时让学生欣赏国外的有关建筑，以拓宽学生的欣赏空间。欣赏园林的艺术风格，让学生知道园林的发展情况，知道园景模仿自然、具有浓厚的民族风格等知识，提高学生对园林的欣赏能力。
4、在视觉、听觉、时空、语言、情感、幻想等多维度欣赏中，事半功倍
如在欣赏时辅以音乐，边看边听边说唱边手舞脚蹈，融情感幻想于一体，这是何等的欣赏。在各类艺术品的欣赏中，不管是专题的还是随堂的，多维度欣赏更有利于学生的感知和接受。如在欣赏建筑江南园林时，配以江南丝竹的背景乐曲，往往有身临其境的感觉，可以更好地体验其韵味，加深记忆，感受江南之美。
5、在工艺、绘画、设计等课型中，用多种手段随堂欣赏，能拓宽创作设计的思维空间
如教学风筝这节工艺设计课时。我在指导学生设计风筝前，先出示了一些风筝和精美的图案照片，还出示了一些放风筝的视频，让学生欣赏风筝图案设计的多样性、美观性、情趣性。有一学生在相互交流时说，要把自己画在风筝上，随风筝一起飞上天……通过欣赏，拓宽了学生设计的思维空间，达到了培养学生创作能力。

三、看听说读写画摸做玩的多维度欣赏有助于对各类艺术的交融渗透理解
理论认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互渗透，多向互动，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中。
1、美术实践活动，对动手能力会自觉的提高，能推动了学生个体综合水平的提高。
如教学民间绘画和工艺品的欣赏时。学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生照着作品的风格、形象说一说、临一临，打破纸上谈兵、光说不练的局面，有助于学生对作品的理解。
又如在欣赏民间泥塑时，我首先展示学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被吸引住了，这时老师提醒学生：你觉得这玩意儿怎么样？你还想到了什么？同时播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后欣赏泥人的制作过程。接着让学生做一做玩一玩，并要求提出自己的见解，以了解泥塑作品美的因素。
2、在工艺、绘画课的开始部分安排一些与本课有关的欣赏内容
开始部分安排一些与本课有关的欣赏内容，学生会对这一课的学习产生浓厚的兴趣。教师再转入重点知识的学习，学生的学习就很主动。如上剪纸一课时，如果只是讲剪纸的方法、工具、材料，只会使学生对剪纸的学习产生畏难的情绪。而在导入时创设一个剪纸、贴窗花的热闹喜庆气氛，就能吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。
3、作业时穿插多维度的欣赏能帮助学生掌握和应用多种多样的新技法
让学生从欣赏中认识到美的因素来指导自己的作业实践，同时在同学间相互欣赏相互交流指导，它的效果是让人意想不到的。另外，教师在结合作品赏析时讲授些必要的美术术语，有助于丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如在欣赏作品的色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时了解“构成”的意义，既提醒了学生的作业，又能对术语的理解和积累，以利于对其它作品的有效评判，并用它们表达自己对作品的看法
4、课堂结束时加入多维度的欣赏，与大师作品比美
对学生的作业进行总结展评时，插入大师们的作品一起赏析，能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生在完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望。让学生拿自己的作品与大师作品从色彩、构图、造型及整体构成进行分析比较，并用简单语言评价自己的作品和大师的作品。
5、实践参与，体验了解，把课堂带到课外去
有位教育家说过：“请把孩子们带到小溪边，让孩子在那里玩水嬉戏，让他们听一听，那轻轻流过的溪水的声音；也让他们学一学，那小鸟清脆又甜美的歌声；同时，更让他们静静地听，那微风拂过树梢的话语，还有那落叶着地时微小的沙沙声……”这位教育家建议从多个感官刺激孩子进行美的熏陶。
如教学寻找春天寻找美丽时，我带着孩子在校园里转，让他们自己去寻找美丽。孩子们在这春意昂然的校园里，奔走着寻找着述说着自己看到的美：有的孩子说 “发现树上长出了很多嫩黄的新叶，迎春花也开了”；有的孩子说，“我发现学校的教学楼也很美，象刚洗过澡一样”；也有的孩子说“老师，我发现那小鸟落在小树上变得特别美了” …把孩子置身于美的环境中去欣赏，将会给孩子更强烈的情感体验，获得更多的美的浸润和熏陶。这不失为一维欣赏的好题材。
四、融多维度的读比品评临情为一体，全面提升学生欣赏各类艺术的综合素养
1、读画在引导着学生要欣赏的艺术作品及细节的认识。
给孩子一定的时间和空间进行自由欣赏，尽可能多以视觉器官为主的多种感官去感知学生，让孩子在同伴间畅所欲言，以充分发挥观察力、想象力及表达能力。当孩子需要时老师才用启发式的提问给他们以启迪，引导他们观察、体验、想象。如在欣赏米罗的人投鸟—石子时，我是这样给学生启示的：图上有什么？他们好像在干什么？他们之间会发生什么事呢？这样孩子们的脑中就有了一根主线，感知起来也更有针对性了。看到同一艺术品，不同的孩子有不同的感受，我们要鼓励他们标新立异、奇思妙想。科学的答案只有一个，而“美”的答案有很多个。如在欣赏毕加索的抽象画无题时，孩子们的想象令我折服，有的学生说：“这是一个外星人，他最喜欢喝酸奶，现在正拿着长长的管子在喝呢。”有的学生说：“这是食堂，一个叔叔已经把一车箱饭推了出来，正准备把它打开来呢。”有的孩子说：“这是一个太空无形车站，白颜色的是无形车轨，孙悟空正靠在桃园旁偷看呢。”也有孩子说：“这是宇宙动物园，灰太狼想捉喜羊羊，喜羊羊正骑在灰太狼的背上表演呢。”不同的见解，是每个孩子对作品及细节所传达的信息体验和理解，并融入了自己的想象。
2、比较是为了更好地读懂内容，从而发现艺术美的规律
“比较”也是对读画的延伸，有些作品有时难以读懂，通过比较就会一目了然。
唐代马远的黄河逆流，表现了黄河波涛汹涌的场面。欣赏时我让学生与清明上河图中汴河水的线条进行比较，并用手势来模拟，选择用整个手臂舞动表现黄河逆流，它显得粗犷有力；用手指的小动作表现汴河水，显得优雅轻柔。再让学生分析选用不同手势的理由，从比较中学生发现黄河逆流波涛起伏，线条粗犷，表现出黄河水波涛汹涌的场面。汴河水用平缓细腻的曲线画出水波荡漾，平静柔和的情形。不同的线条表达了水不同的气势与气质。
3、品赏能感悟作品的内涵，只有“品”才能体会滋味，浮想联翩
艺术作品分为可感因素与非可感因素。可感因素包括形式因素和内容或题材因素，非可感性因素则主要指作品通过可感性因素传达的情感、认识、价值观。非可感因素的感受不仅要靠对可感因素的观察、比较、分析，还需要充分调动学生的通感与想象等心理活动来品味。调动通感与想象可以让学生感受到山湖远望带来的静谧、清凉感，向日葵的热烈、明亮，体会画家不同的心境，也可以通过想象拓展作品的外延，完成对艺术作品的再创造。如让学生欣赏故宫太和门前的铜狮时，老师让学生在观察分析狮子的表情、动态的同时，让学生进行模仿与想象，有学生说：这是一个森林之王，他正站在高高的岩石上对着森林的百兽们说：‘我是至高无上的森林之王，你们要听从我的指挥，要不，呵呵……’这样想象非常符合儿童的心理。而他对作品内容的理解不正与帝王们的初衷不谋而合吗？说明孩子们已从作品的外形可感因素中感受了作品带来的威严、凌厉霸气的非可感因素。
4、评述是欣赏高层，在美的愉悦中表达自己的情感
课标指出，欣赏评述具有不同的程度，每个学生都可以对自然和美术作品等视觉世界作出评述。由于每个学生的生活经历不同、意识不同、心态不同、偏爱不同，因此，他们的视觉心理也就有所不同。欣赏梵高的星夜时就有学生持不同的观点：有学生说我不喜欢这幅作品，画面乱糟糟，像在刮龙卷风，月亮太大了，太不安静了。也有学生说：我很喜欢这幅作品，天上的云朵好像在跑步，星星都特别大，像在说话，前面的树也与平常的不同，线条扭来扭去的，像在拼命地往上长。多么精彩的表述呀！连我都深受感动了。
5、临画、作业练习与教师的示范，能更好地促使学生体会艺术品的美感
临摹是中国古代习画最常用的方法，所谓“画不师古，如夜行无烛”。通过临画，学会前人优秀的作画技法，同时通过细细的描摹来提高习画者的审美趣味。示范是美术课直接传播美术知识、技法的“形象语言”，使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等基础技法知识和蕴藏着的美，这是看作品、听讲解所得不到的。
美术作业的练习过程是一个欣赏的过程。语数作业强调独立完成，而美术练习恰恰相反，它需要在群体的互相影响中进行，哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此在美术课的练习时根据需要和可能尽多地组织同学互相看看，讨论作业。这是体现美术教学特殊的良好方式，也是一个难得的欣赏机会。
6、各种艺术形式的多维度综合欣赏
不同艺术门类，有着相通之处，美术欣赏课教学可以采用美术与音乐、舞蹈、电影等多种形式相结合的方法来进行教学。例如，在欣赏的大型浮雕人民英雄纪念碑时，播放相关电影片断，让学生在欣赏作品之前新中国的建立是来之不易的。然后，再引导学生从内容上观察画面，画面表现了工人阶级反对帝国主义大游行的场面，体现了中国人民为争取自由、民主和解放的英雄献身精神。从而把对美术作品欣赏转变为与德育连理的教育，培养了学生的民族自尊感和自信心。最后从艺术手法上总结：整个画面既庄严肃穆，色调明朗，气势壮观，真实地表现了这一具有划时代意义的伟大时刻和宏伟场面。

参考文献：美术课程解读

兰亭镇班竹小学杨国泰电话