浅谈小学音乐课的趣味教学

爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。在音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使他们热爱音乐，对音乐产生感情。

小学音乐教学是一门对小学生进行艺术熏陶的重要学科，也是当前实施素质教育不可缺少的一部分，对提高人的素质具有重要作用。在传统的音乐教育中，重技轻艺、重知识轻感性体验，忽视了对学生兴趣爱好的培养。这样直接影响了学生的学习效果，不利于学生的全面发展。因此，在《音乐课程标准》中明确提出：“以兴趣爱好为动力”作为音乐教育的基本理念。

那么，如何更好地激发学生的学习兴趣，将其充分融合在音乐教学中呢?通过教学实践和研究，我总结为以下几点：

一、从单调的技巧训练中“引趣”

在音乐课教学中，技巧训练是重要的组成部分。枯燥的发声、节奏练习、视唱以及乐理知识等单纯的学习难以引起小学生的学习兴趣，调动学生的积极性。只有抓住学生的年龄、心理特征与一些有趣的形式结合起来，使其变得生动活泼，让学习在兴趣昂然中参与活动，学生潜力才能得到充分发挥，从而进一步掌握知识。

例如在教学反复跳跃记号时，用一个动物形象小鹿导入：反复小门跟小鹿开玩笑，唱完第一遍“1”门就关了，在唱第二遍时“1”门不让进怎么办？小鹿不怕，腿一蹬，“嘿哟”一下，就跳到“2”门下，继续唱。这样学生马上就能理解反复跳跃记号的正确使用方法，再练唱时就变得非常简单。

又如教学力度强弱时，为了让学生体会f和p的力度，用劳动号子和摇篮曲分别让学生聆听体会，并且用图片“大力士”和“小朋友”各贴在f和p旁边，同学们通过歌曲不同力度感受，在形象的支撑下，就能容易理解。
　　二、从艺术形式表现中“融趣”

小学音乐教学是丰富多彩的。只要遵循艺术教学的融合原则，将各种艺术形式巧妙地融合在一起，就能在较短的时间内激发学生的学习兴趣，让他们接触到更多的艺术形式，达到提高艺术素养和审美素养的目的。

1．美术在音乐教学中的融合

小学生喜欢涂画出他们想象中的美好世界以及所见所感的事物。在音乐教学中，可利用这一特点，将歌曲与绘画适当地结合起来，将音乐所塑造的艺术形象还原为生活形象，引导学生用线条和色彩重新描绘出歌曲的内容，使歌曲的内容变得直观而有立体感，从而达到生动活泼的教学效果。如在《秋天好》这首歌曲的教学中，可以采用“情景教学法”。首先，让学生对秋天的风光景色进行观察，然后在欣赏歌曲的同时，请学生在黑板上绘制出所看到的秋天景色，让学生感受到大自然的美，从而使学生懂得祖国的大好河山要靠我们自己的双手去描绘、去改造。这样，学生在一个情景交融的氛围中领会了歌曲的内涵，激发了用歌曲来表达情感的愿望，演唱歌曲时就会达到声情并茂的演唱效果。

2．舞蹈在音乐教学中的融合

在艺术教育中，舞蹈和音乐是一对孪生姐妹。教师应注意加强二者的有机融合，从优美的、富有感情的舞蹈动作中，表现歌曲的歌词内容。特别是在低年级的音乐教学中，运用舞蹈能帮助学生更深入地理解音乐作品，激发学生的学习兴趣。如桂教版教材第五册的《金孔雀轻轻跳》，可让学生模仿各种各样的孔雀的动作，学生边唱边跳，在不知不觉中加深了对歌曲的理解，活跃了课堂气氛。

3．故事在音乐教学中的融合

小学生天性就爱听故事，故事是吸引学生最好的方法之一。教师可以根据歌词内容编成一个故事讲给学生，然后再把故事内容编成一首歌唱给学生听。例如《小红帽》一课中，我以生动的故事语言和优美的形体表演，吸引学生注意力，调动了他们学习歌曲的积极性，使他们不仅会唱歌曲，而且会讲故事。

除了以上这些艺术形式外，诗歌、写作、游戏、书法等也能在音乐教学中很好地融合起来，这样，才能激发学生的兴趣，拓宽知识面，达到提高学生整体素质的目的。

三、从教学手段利用中“激趣”

教学手段在音乐课的运用中表现得灵活多样，丰富多彩，极大地激发了学生学习的积极性。

在教具的制作上，可以做一些动物、音符的头饰，美丽的“花朵”形象的图画，还可以制作“活动”的教具。如在歌曲《走路》的教学中，老师可先将几个卡片制作的“小动物”贴在黑板上，当老师教授歌词内容时，启发学生“什么动物走路蹦蹦跳跳”学生回答：“小兔子”，老师就将黑板上的“小兔子”“跳”到挂图中歌词的空白处。这样，对于歌词的记忆就起了十分积极的作用，得到了很好的教学效果。

现代音乐课堂教学中，电化教学手段的普遍应用，使音乐课更显形象、直观，对学生更具感染力和吸引力，它将学生们带入了五彩缤纷的音乐世界，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力。如四年级歌曲《我是草原的小骑手》时，教师可编辑典型的、有代表性的录像内容，用丰富多彩的画面来展示美丽广阔的大草原和勤劳勇敢的内蒙人民，学生不仅从中了解了内蒙人民那种积极向上、能歌善舞的生活习俗，而且还通过录像学会了几个典型的蒙族舞蹈动作。这样，充分调动了学生的视觉、听觉等共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合起来，引导学生把自己全部感受都融于歌曲之中，从而来加深对歌曲的基本情绪、速度、力度的变化以及旋律进行的理解，提高了学生音乐演唱、表演的能力。

四、从教者声情体态中“知趣”

音乐教师声情、体态的修养，直接关系到学生健康审美情趣的建立。在音乐课堂教学中，如果能融入语言、仪表、举手投足间艺术课教师所特有的美，会给学生留下一个深刻的印象，使他们能在回味的过程中调动起积极的情绪，创造一个热烈、轻松、有秩序的良好的课堂气氛，形成一个舒畅的学习环境，从而能情绪饱满地、不知疲倦地完成学习任务。教师是否有积极饱满的教学情绪来感染学生，激发学生的求知乐趣，使学生尽快地进入“学习角色”是至关重要的。没有作为学习主体的学生的积极情绪，也就难以建立欢快的情绪气氛。再有，教师的语言要生动形象，集中精炼，不讲废话，富有启发性。如在音乐欣赏时，将音乐作品所蕴含的艺术形象，通过教师精确的言语表达传递给学生，使学生如身临其境，激发学生乘着音乐的翅膀展开联想，培养学生丰富的想象力，提高审美情趣和音乐鉴赏能力。在课堂上，音乐教师应该象一个演员，用自己清湛的技艺和丰富的情感紧紧地吸引住每一个学生，把教学内容演绎的淋漓尽致，努力做到以“情”入课，用语言的艺术魅力塑造艺术形象去感染学生。教师演奏的姿势、动作也要优美而得体，教师的范唱姿态要放松，呼吸要正确，演唱中的每一小节都应给学生美的享受。教师应特别注重声情、体态的美，深入到歌曲、乐曲的意境中去，做到声情并茂的同时达到与体态完美的统一，从乐曲的一开始就让学生感受到声情、体态的美，即使一曲终了也还要有一段“此时无声胜有声”的感觉。

五、从学生自身的表演中“品趣”

我们在过去的教学过程中曾经看到：课堂上参加表演的同学总是个别的尖子生，涉及学生范围面很窄，大多数学生常常处于静止状态，听别人唱，看别人演。这样，不能面向全体学生，让每一个学生都参与进来，学生的积极性就不能充分调动。因此，教师应使每一个学生都加入到表演的行列中，让学生在目身表演的过程中获得成功的喜悦，从而感受、品味学习音乐的无穷乐趣，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力。

例如在歌曲《大鹿》学会之后，可将学生分为几组进行表演赛。 一组中每个学生分别扮演不同的角色，如“大鹿”、“大灰狼”、“其他动物”、“房子”、“花草树木”等。先让学生知道自己扮演的角色的重要性，调动学生的积极性，使他们在表演中充分地表现自我。同时，采取现场评比的方式，调动学生的团结协作精神，增强竞争意识，使表演更精彩。在器乐教学中，如竖笛的吹奏，教师可选择简单的乐曲或歌曲的旋律，让学生看谱试吹，当大部分学生几乎能完全掌握时，要抓住适当的时机，问学生：“谁能来表演?”教师可让学生采取独奏、小组吹奏、对吹等多种形式，多给他们自我展现的机会，通过他们表演，去感受品味学习音乐的乐趣，并由此产生更高层次的兴趣。

培养学生对音乐的持久兴趣是一项十分艰巨的工作。作为音乐教师，我们要尽自己的所能，认真上好每一堂课，积极创造一种音乐环境把学生包围起来，带给他们各种类型的音乐经验，培养他们对音乐的理解、听辨、想象和表达的能力，从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。