让舞蹈走进小学音乐课堂

　　舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

　　一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

　　(一) 美化形体气质

　　舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。 在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

　　(二)丰富情感表现

　　在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。"言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之"，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

　　(三)　愉悦身心健康

　　音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

　　(四)　增进合作体验

　　对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

　　(五)拓展想象创新

　　科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

　　在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深"舞与唱"、"舞与乐"、"舞与说"等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

　　二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

　　音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

　　首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

　　其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

　　三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

　　1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

　　2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

　　能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

　　能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映 。 (3—6年级)

　　能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

　　能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

　　创造：

　　能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

　　能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

　　能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

　　能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

　　接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

　　四、实施音舞结合教学的注意点

　　(一)必须强调规范性系统性

　　"师者，传道授业解惑也"教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循"循序渐进"这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

　　(二)必须注重保持学生兴趣

　　爱因斯坦说过："热爱是最好的老师。"任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，"舞蹈是女生做的事"这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

　　(三)必须加强舞蹈成品赏析

　　舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

　　(四)必须合理分配教学时间

　　在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

　　总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

　　舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

　　一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

　　(一) 美化形体气质

　　舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。 在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

　　(二)丰富情感表现

　　在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。"言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之"，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

　　(三)　愉悦身心健康

　　音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

　　(四)　增进合作体验

　　对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

　　(五)拓展想象创新

　　科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

　　在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深"舞与唱"、"舞与乐"、"舞与说"等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

　　二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

　　音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

　　首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

　　其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

　　三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

　　1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

　　2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

　　能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

　　能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映 。 (3—6年级)

　　能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

　　能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

　　创造：

　　能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

　　能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

　　能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

　　能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

　　接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

　　四、实施音舞结合教学的注意点

　　(一)必须强调规范性系统性

　　"师者，传道授业解惑也"教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循"循序渐进"这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

　　(二)必须注重保持学生兴趣

　　爱因斯坦说过："热爱是最好的老师。"任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，"舞蹈是女生做的事"这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

　　(三)必须加强舞蹈成品赏析

　　舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

　　(四)必须合理分配教学时间

　　在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

　　总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。