让音乐为古诗插上飞翔的翅膀

让音乐为古诗插上飞翔的翅膀发布时间：2020-01-02 11:46:59

让音乐为古诗插上飞翔的翅膀
河南省滑县向阳小学张慧敏

一、古诗与音乐文化的水乳交融。
中国古代的诗歌往往是与音乐舞蹈共生的。诗歌传唱的盛行不仅为古诗的传播、继承、发展做出了贡献，更使古诗和音乐紧密的结合起来。
我国的古代文学渊源流长，博大精深，以其独特的内容和形式傲立于世界文化之林中，诗歌则是一朵光彩照人的奇葩，以独特的魅力感染着，陶冶着一代又一代中国人乃至世界各国人民，许多脍炙人口的诗歌成为我们用之不竭的精神财富。比如家喻户晓的《千家诗》，就因为易学好懂，题材多样，语句精炼而成为历史的启蒙教材，在民间流传广泛，影响极其深远。
我国早期，诗、歌本是一体的，诗即歌词，配乐而歌唱，正如《礼记、乐记》所说“诗，言其志也；歌，咏其声也”。最早的诗歌总集《诗经》里的作品都是和乐的唱词，其中的“风”、“雅”、“颂”大体是按音乐分类的。两汉时期专设掌管音乐的机构，叫乐府，任务就是制定乐谱，训练乐工，收集歌词，所以当时的诗叫《乐府诗》，其中数量最多、影响最大的是民歌，叫乐府民歌。唐朝出现了格律诗，节奏明显，抑扬顿挫，便于歌唱，以至于很多茶楼酒肆时常有歌女演唱当代的名人名诗娱乐客人。宋代出现了词，宋词最初叫“曲子词”，是继律诗后用音乐伴奏的一种新诗体，因为和音乐密不可分，词又叫“琴趣”。
所以说，诗与音乐是一对同时诞生的孪生姐妹，不论古今中外，古代的诗歌都是可诵可吟的。吟唱是可加强诗句的平仄对比和声音的抑扬变化，把语言声调的组合与优美的旋律因素结合起来，从而创作出有独特韵味和音乐美感的吟唱作品来。一首出色的吟唱调就是一首优秀的歌曲。
我们以唐诗为例说说古诗入乐这一特色。唐人薛用弱曾在他的《集异记》里给我们讲述了开元年间的一段往事：冬日的一天，王之涣，王昌龄和高适相约踏雪郊游，在一家酒店里休息用餐。此刻正好有几位梨园伶官携带乐器在此唱歌作乐，王昌龄建议以被他们唱诗歌的多少来评判三人诗名的高下，王之涣，高适欣然应允。一会儿，一女伶伴乐而唱到王昌龄的绝句《芙蓉楼送辛渐》。王昌龄有点得意。接着歌声响起了高适的《哭单父梁九少府》，高适也高兴了。终于有人唱了王之涣的一首诗，是他的《凉州词》，听罢，三人相视而笑。
唐诗就是这样一篇篇的“发表”着，并伴着弦歌扩散传播开去。其实，唐代诗歌入乐的情况极为普遍，有些是把诗谱成歌曲，有些诗就是为当时的一些歌调写的歌词，所以很难把诗与乐截然的分开的。
在现代，古诗的实现意义体现在它已经作为歌词被大量运用，我觉得经典诗词与流行音乐的相融合，这是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免的借鉴或套用或模仿了古诗的语言格式与风格，用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面，使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上无疑有一个先入为主的捷径，无论是说国家情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感，一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。
我国古代歌曲艺术源远流长，经历了数千年的悠久历史。古诗与音乐的结合从一开始的口头传唱，到后来的水乳交融，经历了很长的时间过程。古代诗歌本身具有格律化、音乐性、具有韵律的美。在古代，音乐入诗，是个热门。今天我们探讨了诗与音乐之间的深厚渊源，从而使得我们对诗与音乐之间的关系又有了一个新的认识。在世界全球化的大背景下，我们更应该弘扬本民族优秀文化，同时加强各民族文化间的交流，是世界文化向前发展的重要途径。
因此，没有诗意的音乐是苍白无力的，而缺乏音乐性的诗也必将在艺术上大为逊色，正是音乐和诗完美无缺的结合使得古代文学得以闪烁着璀璨的光辉。古代诗人为我们留下了宝贵的文学艺术方面的精神财富，我们应珍惜这些财富，并在这些财富中挖掘出更加闪光和有价值的东西，以供人们享用。
二、让古诗音乐飞入校园
江泽民总书记就曾经指出：“古诗词是我国传统文化的精髓，是祖国文化遗产的瑰丽至宝。”而现在的孩子很多开口就是《自由飞翔》、《我是小沈阳》，要是等到他们长大再来听我国传统的音乐或诗词，就不太容易被认同和接受了。因此，继承和发扬我国优秀的文化遗产，让孩子们在诗歌欣赏中提高人文素养，弘扬爱国主义精神，是现代每个教育工作者必须肩负的历史使命。
小学课本当前学习的古诗量并不是很多，只不过每个学期学习2—4首，整个小学阶段加起来也只不过二、三十首。这对于有着古诗积淀丰厚的国度来说，对于培养学生的语文素养来说是一种遗憾。按《语文新课标》要求，小学阶段的学生至少要能够背诵70首古诗。如何让孩子有效地理解和背诵这些古诗呢？
去年国庆前夕，我在教学实践过程中，把《语文新课标》中要求孩子们在小学阶段掌握的七十首古诗都搜集到了音乐，加上插图，整理成《古诗新曲》一书，真正将诗、乐、画结合在一起，加强了学科之间的融合，用音乐熏陶孩子从小热爱经典，快乐学习，轻松完成背诵古诗的任务。整理的过程历时一个月，查阅了大量的历史书籍，音乐教材及相关的图片。终于，在祖国六十华诞之际给祖国献上一份贺礼，并做为我校的校本教材送给孩子们。
三、传承国学任重而道远
为了使用好我们的校本教材，我结合教学实践，设置如下教学目标：
1.首先应摆正教学的主体是音乐，要以激发和培养孩子对古诗词歌曲的兴趣，感受音乐与古典诗词完美结合的艺术魅力。
2.体验古典诗词的韵律与节奏。
3.愿意参加和聆听、演唱古诗词歌曲及相关的创造活动。
4.小学阶段结束时七十首古诗要完整的演唱。
教学过程中不能单单局限于吟唱，还可以通过挂图、猜谜、表演等形式，提高孩子们的积极性并加深他们的理解。
在课改春风的吹拂下，古诗音乐正飞入校园。探索对教师也提出了新的要求。古诗音乐走进校园的探索对教师有哪些新的要求？
1、教师要加强自身修养。一个人对音乐的审美取向反映了他的修养和道德观，一个没有文学修养和正确价值取向的人是无法欣赏古典诗词和高雅音乐的，同样，一个不喜爱中国传统文化的人也是不可能关心传统文化的传承与发扬的。古诗音乐走进校园首要的依托就是教师，由此可见教师们应该加强自身文学与艺术修养的重要性。
2、教师要活学活用。古诗音乐走进校园也需要教师像开展科学活动一样实施“预操作”。这是由古诗词本身的博大精深所决定的，古诗词对孩子来说，难就难在作品意境难以把握和理解。如《春晓》，这首诗所表达的意境就是春天的拂晓，在朦朦胧胧半睡半醒的瞬间所感悟到的扑面而来的怏然春意。教师只有在把握古诗词原有意境的基础上，才能对其进行二度创作，选择更为适宜的教学手段和方法，使其更容易被孩子学习和接受。
3、收集整理资料的能力。古诗词歌曲的教学不同于一般歌唱的教学，不是仅仅靠一架电子琴琴就能呈现给孩子的。古诗词歌曲的教学需要营造符合其作品原意的意境，有些是需要配合原滋原味的民族乐器进行伴奏才有效果的，当然，教师不可能都能自己演奏出来，这就要求教师必须学会利用身边一切可利用的资源来进行教学资料的收集，如互联网，家长资源和社会资源等。
马克思曾说：“音乐是人类的第二语言”。实践证明，“唱”是孩子喜爱的学习形式。推行古诗音乐走入校园并不是让孩子一定得掌握多少诗词，而是让孩子能从小受到我国传统的，优秀的国学文化的熏陶，能在一个健康的音乐环境中成长，促进审美能力，传承与发扬我国的传统民族文化。教育的出路在于改革，教育的本质在于创新，让音乐为古诗插上飞翔的翅膀自由飞翔。