一、用生动的语言带入情境

    我们都曾见过说话时抑扬顿挫、眉飞色舞的人，不可否认，我们都会情不自禁地被感染其中。语言，是人们情感交流的主要手段之一。因此，它也是音乐课情境教学的重要手段之一。枯燥的语言会让人了无生气，生动的语言却可以让人兴奋自如。在音乐教学中，身为老师的我们在语言方面就要生动形象，要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密、更恰当。如在教学第四册歌曲《郊游》时，我一进课堂就跟小朋友们说：“今天我们一起去树林，老师要请你们帮忙找回我喜爱的春天，可以吗？”有些有朋友已迫不及待地问：“老师，你喜爱的春天是什么样的？它在哪里啊？”我就笑着说：“你们想知道吗？”“想。”“那你们就要认真地听《郊游》这首歌啦！”“是！”通过语言的刺激，激发了学生的思维、好奇之心，使他们在好奇之中，全神贯注地沉浸在音乐中。

二、图画再现情境

    图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，在用图画再现情境时，需要教师加以指点、启发、描述，以主导学生的认识的方向性，从而充分感受形象，进入情境。如在《苗岭的早晨》这课教学中，教师导语："今天，老师将带大家去苗岭看看那边的早晨，那是一种怎样的情景呢？﹙放音乐﹚，请小朋友边听边看图：‘一轮红日从东方冉冉升起，远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌，近处，小树林里小鸟叽叽喳喳的唱起了歌，几处苗族姑娘正去山上干活’。”让学生边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境。这样通过“图画”和辅助聆听，使学生能进一步地亲近大自然、接受大自然，体验到音乐的美妙境界，培养学生感受音乐的能力。在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

三、生活展示情境

    音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在树林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。如在学习第一册《闪烁的小星》时，可以在前一天给学生留作业：晚上观察星星，看看天空上星星的各种形态，激发学生热爱美、表达美的能力。在音乐课听歌之前，让学生说说自己所见的夜空景色，然后让学生闭上眼睛，在一段优美、宁静的乐曲声中，师朗读歌词“一闪一闪亮晶晶、满天都是小星星，挂在天空放光明，好像千万小眼睛……”慢慢的熟悉歌词后在美好的情景中学唱歌曲。一切知识，皆原于生活。通过生活实践中遇到的问题，来引导学生进入情境，让学生把自己对歌曲的理解和处理方法尽情地表现出来。

四、角色扮演体验情境

    在课堂中让学生自己进入角色，扮演角色，歌曲中的角色不再是音乐书上，而就是同学们自己。这样，孩子们对教材中的角色必然产生亲切感，加深了内心体验；另一方面，由于运用了表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生感官，而且罩上了情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，而且富有戏剧性，学生情绪热烈，印象深刻是很自然的结果。以角色扮演体会情境，用得最普通的是童话、故事中角色的扮演，如《到小熊家里去》一课，那些猫呀、狗呀、鸡呀、小熊呀头饰一戴，教室里的气氛马上沸腾起来。同学们一个个高兴非常，争相扮演。歌曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们的面前，孩子们成了热情的演员或观众，全部进入了教材描写的情境之中。

    再如，在低年级学生欣赏民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时，启发学生想象乐曲所描绘的情景，并请学生按自己的理解随乐曲做动作。于是，将学生们的表演加以归纳，编成一个小剧。请学生分别扮演各种角色。有的扮演养鸭的老爷爷，有的扮演小鸭子、大鸭子，还有的演池塘和水波，这样就将情、景、音乐交融在一起了。学生们在感受民间打击乐器力度、速度的变化中对作品所描绘的情景、情绪有了更深的体会；学生在自由探索中充分发挥了想象力、创造力、思维能力也得到了进一步发展。

五、运用多媒体进行课堂情景教学，增加学习趣味性

    兴趣是最好的老师。如何让学生在音乐的课堂中主动去学习，教师要开动脑筋，运用媒体创设情景吸引学生主动参与，增强教学主体的趣味性。

    运用多媒体可以把抽象的音乐形象化，使虚幻的音乐形象变得直观具体，引导学生在情境交融中感受音乐，激发学生的内在情感，完全投入到画面的意境中去。心理学研究表明，小学阶段的儿童在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程。按照儿童的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象，如音乐情境的设置等，去诱发学生丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使其全神贯注地主动参与学习。在音乐课中学生认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成，要感受音乐的美，就必须全心投入到音乐中去。随着流动的旋律、优美的情景，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与

（一）运用多媒体教学开阔视野，拓展形象思维能力
　　在传统的音乐教学中，用语言或静态的图片来开发学生的想象能力已经成为了很固定的教学方法，学生对某一音乐作品的理解只停留在一些对作品的形容词和图象上，不容易记住，而且想象的空间很有限。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。多媒体的加入，使其鲜活，且有声有色。使音乐成为视觉的表象，对于想象音乐的形象，会更加的准确，且想象的会深刻和透彻一些。使欣赏者对音乐作品领悟不仅仅停留在表面上，学生在感受体验，理解音乐的表现手段之后，会感到很有乐趣。
（二）恰当地运用多媒体教学，加深印象，提高教学效率

    多年的实践告诉我们，最好是利用录音、录像、图片、动态视频等现代教学媒体。学生不但能把音乐的情感形象，乐器的音乐特点，表演的动作很直观地看到，还可以学生进行反复的听辨和鉴赏。丰富了知识，启迪了智慧还加深了印象。比如，在欣赏《阳关三叠》时可以把古代王维《送元二使安西》的场景与画面音乐结合起来。一下子就记住了这个伟大的诗人和这个十分优美的古琴曲了。
（三）运用多媒体教学，有利于提高学生的审美能力

著名音乐家李斯特所说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人理解”。当音乐给人是一种听觉形象美时，欣赏者对于复杂的生活现象感受，对于生活理解，对于生活审美理想等，都凝聚了一定的情感，并从作品中通过节奏、曲调、音色、结构等音乐形式表现出来，听完艺术审美的这种特殊性，决定了听觉审美能力的培养，在看音乐的方面，可以使抽象的理论具体化，从而得到良好的教学效果。

音乐教育可以培养学生的音乐文化素质及审美能力，使之成为情操高尚、人格完善、全面发展的人，音乐教育的本质是审美教育，是我们当前实施素质教育的重要内容。利用多媒体来教学，很容易让学生在心灵上构建起审美的形象，容易产生的愉悦情感，随着音乐的流动，一幅幅形象生动的画面出现在眼前，在背景的衬托下，一个个美好的音乐形象马上会在人的心理上投下深刻的倒影。此类的例子，如冼星海的非常有名的《黄河大合唱》中以第八乐章的《保卫黄河》和第九乐章的《怒吼吧！黄河》最为深入人心，这部以黄河为背景，热情地歌颂中华民族坚强不屈的斗争精神，从始到终都充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚力量的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。作品在放映演唱录像展示的过程当中，黄河的背景，乐队的伴奏，合唱队齐唱，合唱，轮唱和音乐的伴奏很有感染力，使学生从形象色彩，音乐旋律等视野和听觉方面，身临其境地强烈地感受到了磅礴的气势和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育、美的熏陶，从而提高了学生审美素质。

六、如何培养学生的音乐学习能力

（一）、音乐实践能力的培养    

    学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。\

 (二)、情感表现能力的培养    

想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。    

 (三)、歌词语言能力的培养    

    歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好，更加融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加动听，更加富有韵味。    

 (四)、音乐感知能力的培养    

    音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦

我认为像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。

结  论

在音乐教学活动中，无论我们采用什么样的教学方法和手段，我们的最终目的都是希望能够做到既省时又省心，同时也能高质量、高效率地完成既定的教学目标，使学生爱学、乐学并学有所获。从而有效地提升了学生音乐体验的情感，感受了音乐的艺术魅力，从而达到了音乐教学的最终目的，提高音乐课堂教学质量

参考文献 

[1] 《中小学音乐新课程教学法》首都师范大学出版

[2] 《音乐课程标准》