浅谈小学美术欣赏课教学

浅谈小学美术欣赏课教学发布时间：2019-03-25 15:24:43

浅谈小学美术欣赏课教学
金沙小学罗木金
在小学美术中，“课标”规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上，是最重要的一环。小孩子都是爱美的，对美好的事物都感知的较早，越长大越渴望美的享受，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育者，就应该顺应孩子们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。可现实中，多数小学美术欣赏课变成是老师个人的自说自唱，或是乏味的幻灯片展示。在实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。而使学生对艺术作品缺乏真正的了解，导致学生对作品的理解只能浮于表面，很难达到对美的本质真正的理解，更谈不上提升孩子的审美能力了。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
欣赏·评述作为美术新课程标准的四大学习领域之一，同以往的教学大纲相比，“欣赏·评述”在保持好原有“欣赏”部分学科特色的基础上，突出了评述行为，更好地体现出美术学科的人文性质，使美术欣赏教学活动获得良好的教学效果。那么我们该如何有效地提高美术欣赏课的效果呢？
平常的美术教学中，多数老师对美术教材研究不够，导致教学过程中，教学知识不严密，教学方法逻辑性不强。很多时候不但没给学生带去对美意识，更多禁锢了孩子对美的不同种类的追求和思维角度的极度收缩。美术思维中一个重要的思维模式就是整体思维能力。“对美术教材1-12册的整体思考和纵向研究，是对美术教学的正确定位。每一册的教学内容看似完全不一样，但如果细研，你会发现每一个技法的教学、每一个思维的训练等都是层层递进的。如：技法教学中的线的教学，低年级是以线的感受和情趣为主要课程安排我们身边的线条、绘画游戏、会变的线条等；到了中年级线的教学就以线条的基本技法教学安排连环画我们的社区画中的线条植物线条写生等；而在小学高段教学中，线条的艺术美术得以运用。精细的描写线描画中的黑白对比画人像等。如果有整体的思考，那么你在教学某一个阶段的教学时，在教学目标与任务，重点和难点的安排方面就能正确对待了。每一个教学的目标发生变化，那对欣赏教学的目标和要求就完全不一样了。准确分析教材中的名家作品和学生作品。名家作品的导向是赏析、学习。而学生作品是同龄孩子的沟通与交流，优点突出但局限性也很强。如果老师不能准确分析出名家作品和学生作品呈现于教材的含义，那教学也只能受限制教参。如：小学二年级线条教学绘画游戏，如果老师依据教材和教参的教学引导，老师在分析教学技法时，很容易进入“乱画线条中进行联想”的教学思路。可，分析名家作品时，你又发现线条的绘画和图形的联想又严密的联系。那教师如何去处理呢？是以线条游戏为重点还是以图片联想为重点，这就要教师在教学设计中倾向的处理了。在欣赏教学中实施素质教育,培养学生的审美素质,让学生主动参与,才是欣赏教学之目的。
“欣赏”不单指观赏美术作品时心情愉悦，更深入的意思应该是通晓作品的形式美和内在的含义。审美是美术教育的主题，它贯穿整个教学大纲和全套教材之中，实际上早已形成了固定的模式，可以说是每课必用。审美学习就是在教师的启发下，通过学生自已对美术作品感知、想象、情感、理解等认知过程的欣赏后加以评述，从建立审美意识到形成审美认识，让学生参与评价，最后成为审美表现。
教师一味讲到底，学生漠然不知所措是欣赏课中经常遭遇到尴尬的局面。学生的学习活动不是一个被动接受的群体，而是一个主动参与的主体。所以教师要始终体现以学生为主体，教师为主导的思想贯穿课堂当中，以学生的兴趣为抓手，全方位组织课堂教学的设计。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。如课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料；在出示欣赏作品后，把观察的时间给几分钟学生，然后让学生尝表述下对作品的初步感觉；接着用思考题的形式引导学生深刻观察作品，从色调、韵美，思想等方面给学生加上作品的情绪。必要时采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性。最近去厦门开展课堂观摩研讨活动，听了一名教师上了一节欣赏课中国画的欣赏，在课堂中，她就很好的让学生知道了应该从中国画的用笔、内容、意境这些方面着手进行一幅画的赏析，并用范画展示给学生，让学生了解并记住有哪些美术术语可以用来评析，接着让学生分组讨论对一幅画进行评述并进行展示。这样就不会有老师个人的自说自唱的情况发生。
学会生存一书指出：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境，通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活，以及对社会生产力产生积极的影响。在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的美术作品发表自己与众不同的见解。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。人的审美过程是从审美感受开始，经过审美判断、审美理解、审美创造的环节，由感性到理性。所以在美术欣赏课中，我们应以欣赏为线索、找准评述点、体现自主性、彰显创新能力，让学生在享受美中理解美，在美的享受中获取审美方法、经验。美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观，对于开启学生思维乃至学习美术技法都具有举足轻重的作用。因此，美术欣赏课教学的方法是教学策略的灵魂所在。
美术欣赏在美术教学活动中具有较强的综合性，作为老师就要深入领会美术欣赏课内容编排特点和意图，以及不同年龄段的学生对于美术作品的理解，，在先进的教学思想指导下不断丰富教学内容，才能充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的内在潜力，让学生在轻松愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美培养学生审美能力。